angle-down facebook instagram vkontakte warning

Архитектура модерна

Мебель и интерьер

Стиль модерн проявлялся не только в архитектуре, но и в других форматах. В этой части посмотрим на интерьеры и мебель этой эпохи.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Дмитрий Беззубцев
Историк архитектуры, сопредседатель историко-культурного общества «Московские древности»

1, 2, 3. Обои по рисункам У. Морриса
4. Особняк Тасселя, Брюссель, Бельгия, 1894

Поговорим о мебели и интерьерах модерна. Для начала поймем, откуда возникла мода на уникальный авторский дизайн.

✍️ Уже в эклектике архитекторы начали обращать внимание на дизайн интерьеров. В отдельных случаях они проектировали довольно сложные интерьеры — но это еще не было обычным делом.

🔨 Интереск штучным изделиям появился еще в середине 19 века в Британии. Промышленность развивается, предметы становятся типовыми и похожими друг на друга — это скучно. Тогда основатель движения «Искусств и ремесел» (Arts & Crafts), поэт и дизайнер Уильям Моррис, решил делать что-то крафтовое, со штучным дизайном. В этом была и критика промышленности, и демонстрация аристократичности, и элитарности.

🚪 В модерне оба подхода объединятся и станут нормой. Архитекторы модерна создают сложные проекты с искривленными линиями — то, что не сделаешь на заводе, и чего точно ни у кого больше не будет. От их внимания не ускользало ничего: от мебели и дверных ручек до тканей, из которых можно сшить платье, гармонирующее с интерьером. Стоили такие проекты очень дорого. Яркий пример — интерьер дома Тасселя, спроектированного Виктором Орта.

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

1. Интерьер Александра Шарпентье, музей Орсе, Франция, 1901
2. Столовая Виктора Пруве, Музей школы Нанси, Франция, 1904
3. «Смерть лебедя», роспись рояля по эскизам Виктора Пруве, Музей школы Нанси, Франция, 1905
4. Кресло, дизайнер Йозеф Мария Ольбрих, 1898
5. Кресло, дизайнер Отто Вагнер, 1905
6. «Кубус», дизайнер Йозеф Хоффман, 1910

Посмотрим, как мебель и интерьеры проектировали изысканные французы и любители порядка австрийцы.

🇫🇷 Франция. Интерьеры продолжают «цветочное» ар-нуво на фасаде. Если фасад большой, и детали на нем крупные, то в интерьерах более детальные и необычные орнаменты, сложные формы стульев и другой мебели. Французы любят резную столярку: буфеты, панели на стенах. Среди дизайнеров — Александр Шарпентье, Виктор Пруве.

🇦🇹 Австрия. Архитекторы любят разрабатывать стулья и кресла — эта мода перейдет на весь 20 век. Например, у кресла «Кубус» Йозефа Хоффмана вечная форма, не привязанная к ар-нуво. Это кресло можно увидеть и в современном интерьере.

☯️ Подходы противоположны, но не исключают друг друга. По всей Европе делали и изящную тонкую мебель, и более грубую, с простой геометрией.

1. Стул для интерьера Блуменфверфа, дизайнер Анри ван де Велде, 1895
2. Шкаф, дизайнер Чарльз Рени Макинтош, Королевский музей Онтарио, 1902
3. Интерьер Дома Висенс, Барселона, Испания, 1885
4. Интерьер Биржи Берлаге, Амстердам, Нидерланды, 1903
5. «Ваза с орхидеей», дизайнер Эмиль Галле, музей Школы Нанси, 1897
6. Красно-синий стул, дизайнер Геррит Ритвельд, 1918

Дизайн интерьеров и мебели ар-нуво — огромная тема. Если она вас заинтересовала, предлагаем посмотреть еще несколько интересных имен.

🇧🇪 Анри ван де Велде. Бельгийский архитектор и художник, один из основателей ар-нуво.

🏴󠁧󠁢󠁳󠁣󠁴󠁿 Чарльз Рени Макинтош. Шотландский архитектор, руководитель Школы искусств в Глазго, которую он перестроил в соответствии с собственной концепцией архитектуры и дизайна.

🇪🇸 Антонио Гауди. Великий испанец знаменит не только удивительными зданиями, но и интерьерами в них.

🇳🇱 Хендрик Петрюс Берлаге. Нидерландский архитектор, оказавший большое влияние на национальную архитектуру.

🇫🇷 Школа Нанси. Объединение художников и мастеров декоративно-прикладного искусства, а также учебных и производственных предприятий в Нанси.

🇧🇪 Де Стейл. Общество художников и дизайнеров, образованное в Лейдене в 1917 году. Во многом определили развитие европейского дизайна.

курс Level One
Как разбираться в архитектуре

Курс из 5 лекций о том, как понимать архитектуру и видеть разницу в стилях: от античности до авангарда. После курса прогулки и путешествия наполнятся красотой — вы будете замечать красивые детали зданий вокруг себя, и сможете поделиться впечатлениями.

Сегодня можно купить со скидкой 50%
3500₽ 1750₽
подробнее о курсе
образовательный проект level one
Начните разбираться
в сложных
темах
с самыми вдохновляющими экспертами
Только проверенные лекторы
23 тысячи отзывов
на лекции и практикумы
Вам понравится
4,9 из 5,0
средний рейтинг лекции
Есть из чего выбрать
До 10 разных
вебинаров в день
;