Мюзикл: сочетание жанров

Поговорим еще о нескольких мюзиклах, о которых стоит знать.

⚡️ «Встреть меня в Сент-Луисе» Винсента Миннелли — классический цветной музыкальный фильм, снятый на киностудии Metro-Goldwyn-Mayer. Стал в США одним из самых кассовых фильмов 1944 года. Это один из первых фильмов, где музыкальные номера органично вплетены в четкий сюжет, а не наоборот, когда сюжет создан, чтобы объединить несколько песен.

🏘 Фильм воспевает американскую провинцию рубежа 19–20 веков. У Миннелли была задача «создать у зрителей сентиментальное настроение, потому что он чувствует, что они устали от тяжести военного времени». Ему хочется развлечь зрителя, показав ему старую добрую Америку.

Сент-Луис на рубеже веков уже был крупным индустриальным городом, но Миннелли показывает пригород, чтобы на экране была одноэтажная Америка, милая и кукольная. Большое внимание уделялось детальному воспроизведению обстановки интерьеров «прекрасной эпохи». К тому же Сент-Луис показан во время Международной выставки, подобные мероприятия — это всегда идеальный момент для изображения прекрасной эпохи.

🔵🔴 Режиссер впервые работал с техниколором: яркие сочные цвета «Сент-Луиса» стали эталоном для киномюзикла на десятилетие вперед. Хотя все мюзиклы классической послевоенной эпохи цветастые, Миннелли выделяется. Для него цвет — это все: он поклонник постимпрессионизма, Ван Гога, Лотрека.

👏 В этом фильме есть грандиозная сцена, сложная в техническом плане, в которой персонажи переходят из комнаты в комнату. Она была снята одним планом в студии с раздвижными стенами и с использованием новаторского оборудования, обеспечивающего контрастное освещение в полумраке. Сегодня с более совершенной техникой подобную сцену снять, конечно, легче, тогда камера была гораздо тяжелее.

❤️ Ну, и еще скажем о том, что режиссер Винсент Миннелли во время съемок влюбился в исполнительницу главной роли Джуди Гарленд. А через год у них родилась дочь, которой было суждено стать известнейшей американской актрисой и певицей Лайзой Миннелли.

О фильме «Американец в Париже»

💃🏻 Мюзикл «Театральный фургон» 1953 Винсента Миннелли снят по мотивам одноименного бродвейского мюзикла 1931 года. Практически все музыкальные номера были взяты из старой постановки, но для фильма написали одну оригинальную песню That’s Entertainment композиторов Шварца и Дитца, позже она приобрела самостоятельную значимость.

⭐️ Это одна из наиболее известных постановок Фреда Астера и компании MGM. По мнению известного критика того времени Босли Кроутера из New York Times, это «лучший музыкальный фильм в истории кино». Номера из картины неоднократно цитировались и оказали значительное влияние на жанр киномюзикла. «Театральный фургон» был вполне успешен в прокате, тепло принят зрителями и получил номинацию на премию Оскар в трех категориях — лучший сценарий, музыка и костюмы.

👯‍♀️ В фильме есть технически сложные танцевальные номера, поставленные хореографом Майклом Киддом, например, танцы в кафе или эффектный танец Астера, Фабре и Бьюкенена, изображающих тройняшек. Актеры исполнили танец на коленях, им даже пришлось принимать обезболивающие препараты, чтобы терпеть боль.

В фильме показано, как ставится мюзикл, это снова история про бекстейдж. Вот что сказал кинокритик Роджер Эберт 👇

🗣 «Вся шумиха за кулисами фильма не может отвлечь от магии „Театрального фургона“. В значительной степени это от ощущения близости вымышленной истории к истинному процессу съёмок фильма. Это развлечение, но это и тяжкий труд».

Сцена из мюзикла Роберта Уайза «Звуки музыки», 1965

🌷 «Звуки музыки» — мюзикл Роберта Уайза 1965 года. Это экранизация одноименного бродвейского мюзикла, музыку и слова для которого написали Ричард Роджерс и Оскар Хаммерстайн II, авторами либретто выступили Говард Линдсей и Рассел Круз. Фильм удостоен пяти «Оскаров», включая премию за лучший фильм. Многие песни из мюзикла, такие как Edelweiss, My Favorite Things (эта же песня прозвучит в «Танцующих в темноте» у Фон Триера), Climb Ev’ry Mountain, Do-Re-Mi, Sixteen Going on Seventeen, The Lonely Goatherd популярны до сих пор.

📖 В основу мюзикла легла книга Марии фон Трапп «Семья певцов фон Трапп».

Фильм важен для развития жанра тем, что в нем поднимается тема нацизма. Это прокладывает мостик между золотым веком мюзикла — легким и красивым и ревизионистским, которому характерны более сложные сюжеты.

💰 При этом фильм часто оценивают отрицательно из-за излишней сентиментальности и коммерческого интереса. Например, критик Полина Кейл, когда фильм только вышел, выпустила статью под названием Sound of money, имея в виду, что интерес создателей картины лишь в том, чтобы заработать денег.

☂️ Главную роль в фильме исполнила Джули Эндрюс. За год до этого она сыграла в мюзикле «Мэри Поппинс» и получила «Оскар» за роль Мэри Поппинс. Этот мюзикл тоже считается одним из лучших в истории, новаторским: продюсер фильма Уолт Дисней задумал соединить реальных актеров и актеров рисованных. Потом в этой технике будут работать многие, например, Земекис в фильме «Кто подставил Кролика Роджера».

О фильме «Вестсайдская история»