Пьер Паоло Пазолини

Творчество Пазолини делится на три этапа. Научимся их различать и найдем особенности каждого 👇

👤 Пазолини был коммунистом и марксистом. Это нашло отражение и в его литературе, и в его фильмах.

📜 Он критикует церковь и общество с антибуржуазных позиций. В его фильмах всегда есть политические мотивы, идеологические моменты, критика институций и органов власти.

🔥 Все это связано с эпатажем. Иногда фильмы были намеренно эпатирующими. Например, «Теорема», «Аккатоне», «Мама Рома» — они будто становились поперек горла у целого общества.

💫 Иногда Пазолини переходил от злободневных тем к вечным. Он черпал вдохновение из классической литературы.

🎬 Три главные фазы в творчестве Пазолини — неореалистический период, период интеллектуально-эпатажного кино и период костюмных эротических фильмов. Это условные названия, но фазы идут одна за другой, иногда встречаются какие-то пересечения.

1️⃣ Что характерно для первой неореалистической фазы?

Герой-бедняк, социальная тематика, черно-белое изображение упадка и обреченности. Это «Аккатоне», «Мама Рома», «Евангелие от Матфея». Иногда это называют грязным и мрачным неореализмом.

📺 В фильмах часто играют непрофессиональные актеры. Сюжеты — непритязательные, иногда позаимствованные из реальной жизни или вдохновленные ей.

⚡️Много экспрессивности. Режиссерская интонация — безжалостная, натуралистическая и яростная.

💌 Есть и элементы поэтизации и стилизации. Пазолини был поэтом, художественные приемы всегда оставались среди творческих методов. Например, отсылка к Караваджо в «Мама Рома».

Чем отличалась вторая фаза 👇

2️⃣ Вторая фаза сохраняет некоторые черты первой. Происходит переход к цветному кинематографу, возрастает условность на уровне сюжета и стиля. Сюжеты становятся схематичными, а в стиле появляются элементы пародии, игры с языком кинематографа.

🎥 Пазолини любит менять приемы. Он совмещает цветную и черно-белую картинку, как в «Овечьем сыре». Использует прием «мизанабим» — искусство в искусстве, фильм в фильме.

🎞 Ускоренное воспроизведение, Пазолини любил динамику и иногда добавлял героям быстрый темп. Так демонстрировалась стилизация под старое кино. В «Кентерберийских рассказах» — это уже третья фаза с заимствованиями из второй — есть целый эпизод-оммаж Чаплину, постмодернистская игра.

🏛 Примета творчества Пазолини второй и третьей фазы — анахронизм. Например, когда он экранизирует античные или библейские тексты, а действие переносит в какое-то условное время. Или видим Медею в Пизе, хотя эти постройки появились позже. Или христианский средневековый храм, а перед ним — кентавр Хирон.

📖 Условное воспроизведение классики. Это эффект отстранения Шкловского или эффект отчуждения Брехта. Когда мы что-то известное помещаем в новый контекст, актуализируем восприятие, делаем его более живым.

🎭 В фильмах Пазолини второй фазы играют непрофессиональные актеры. Он дает место импровизации.

🎦 Появляется и подвижная, часто ручная камера. Оператор снимает с руки, даже заметно, как камера дрожит.

✍️ Со второго периода начинается обращение к классической литературе. Она захватывает Пазолини, но он и иронизирует над ней.

Третья фаза — костюмно-эротические фильмы. Какой она была 👇

🎨 Фильмы характеризуются зрелищностью, цветом, эротизмом. В основе — классические тексты Боккаччо, Чосера. Пазолини снимает так называемую трилогию жизни — «Декамерон», «Кентерберийские рассказы» и «Цветок тысячи и одной ночи».

🎞 Эти фильмы простые и массовые, они состоят из новелл, как альманахи. Вот фильмы второй фазы — «Теорема», «Птицы большие и малые», «Царь Эдип», «Медея» — это авторское, интеллектуальное и усложненное кино. А здесь все легко и доступно.

💰Все снято с размахом и большим бюджетом. Продюсером стал Альберто Гримальди. А непрофессиональных актеров, ручной камеры и иронии все еще было много.

📺 Особняком стоит последний фильм Пазолини — «Сало, или 120 дней Содома». Тема обнажения будто продолжает «Трилогию жизни», но на деле начинает трилогию смерти. Которую, к слову, он не закончил именно из-за гибели.

4️⃣ Этим фильмом Пазолини открывал четвертую фазу. Это фаза несмотрибельного кино — оно уже не просто не для всех, а страшное до предела. Творчество Пазолини провокационное, поэтому иногда были и судебные преследования.

👬 Режиссер был гомосексуалом, но в кино практически не говорил об этом. Только в «Теореме» или «Цветке тысячи и одной ночи». Более откровенно к этой теме он подошел в фильме «Сало, или 120 дней Содома».

🎬 В поздних интервью Пазолини причислял себя к представителям коммерческого кино. Несмотря на то, что был классиком авторских фильмов и часто снимал не для публики. Он признавался, что фильмы не приносят большого дохода, но окупаются, и упоминал Феллини, который тоже был коммерческим, но верным себе.

Киноальманахи, в которых принимал участие Пазолини