Василий Поленов

В этой части мы поговорим о пейзажах Василия Поленова. Он стал одним из создателей жанра пейзажа настроения, открыв в нем то, чего до этого в русской живописи не было.

Все началось с детства 👇

🏡 В 10 лет родители привезли Васю в имение Имоченцы Олонецкой губернии. Это было чем-то вроде заповедника старого русского быта и русской архитектуры. Мальчик сразу чутким глазом художника разглядел красоту северной природы, деревянных домов и церквей, жителей этих суровых мест.

🌲 С этими местами связаны первые из дошедших до нас пейзажей Поленова — «Окулова гора. Холмы. Имоченцы», «Переправа через реку Оять. С мельницы», «Северная изба».

🎨 Поленов на два месяца прервал поездку в Европу от Академии художеств. Это время он провел в Имоченцах, написал пейзаж «Дом в Имоченцах». После он регулярно бывал в имении родителей, создал здесь этюд «Горелый лес», «Сказитель былин Никита Богданов».

❄️ В 1880 году Поленов побывал в Имоченцах в последний раз. Тогда художник создал пейзаж «Зима в Имоченцах» — одновременно и прощание, и сожаление. Прощание, потому что через четыре года имение продали, а сожаление из-за того, что Поленов никогда раньше не был здесь глубокой зимой.

В 1878 году Василий Поленов переехал в Москву. Там он создал три пейзажа — «Московский дворик», «Бабушкин сад» и «Заросший пруд». Все они экспонировались на выставках Товарищества передвижных художественных выставок, но вместо социального пафоса, близкого «передвижникам», предлагали зрителю тепло, поэтичность и лиризм — главные качества поленовских пейзажей.

🏡 «Московский дворик». Этот вид Поленову открывался из квартиры, которую он снял в Москве. «Я ходил искать квартиру. Увидал на двери записку, зашел посмотреть и прямо из окна мне представился этот вид. Я тут же сел и написал его», — рассказывал художник про первоначальный этюд, из которого выросла картина. Поэтическая ткань живописи «Московского дворика» многими своими чертами соотносится с описаниями природы у Тургенева, любимого писателя Поленова. Неслучайно вторая версия «Московского дворика», подаренная художником писателю, всегда висела в рабочем кабинете Тургенева в Париже.

🌳 «Бабушкин сад». Поленов снова написал тот же усадебный дом, окруженный садом, что и в «Московском дворике». Безусловно, в теплых образах картины художник воплотил и собственные воспоминания о бабушке и родной усадьбе.

🍃 «Заросший пруд». Эта картина основана на этюдах, которые Поленов сделал в 1877 году в Петрушках — деревне под Киевом, где тогда жили его родители. Критики сравнивали этот пейзаж с жанром элегии в поэзии, отмечали начало нового этапа творчества Поленова и называли все три картины «своеобразной лирико-философской трилогией художника».

В прошлой части мы предложили вам угадать, какой из двух портретов Веры Николаевны Воейковой написал ее внук Василий Поленов.

Давайте еще раз внимательнее посмотрим на два портрета 👇

👨‍🎨 Иван Крамской — художник академической выучки, пишущий по строгим канонам. У его работы гораздо более мягкий и сдержанный, но в то же время тонкий и богатый колорит. Он умеет передать проницательный взгляд и выражение лица привыкшей управлять и командовать помещицы. Мастерски выписаны руки.

🎨 Молодой художник Поленов за руки еще даже не берется: это сложнее, чем лицо, ими можно все сказать — или все испортить. У Крамского классическим образом композиционно «закруглена» фигура модели, у Поленова она пока обрывается. Взгляд немного в сторону, но и характер раскрыт менее выраженно. Что и понятно: это для Крамского она помещица, а для Поленова — бабушка, которая как будто сказку рассказывает. Цвета более резкие, контрастные. Но все это наживное, главное — уже чувствуется умение точно ухватить натуру, стремление придать ей тепло и нечто светлое, солнечное.

Василий Поленов. Осень в Абрамцево, 1890

Завершим часть пейзажем «Осень в Абрамцево». Он связан с трагическим событием в жизни семьи Василия Поленова.

💔 В 1886 году у Василия Поленова умер первенец. Они с женой Натальей Васильевной вдвоем ходили к этому месту переживать свое горе и называли его «Федюшин уголок».

🍁 В картине Поленов смог через природу передать трагическое ощущение этой осени. Работа стала одним из шедевров жанра «пейзаж настроения».

❤️ Общее горе скрепило их брак, заключенный изначально не по-любви. Супруги будто заново взглянули друг на друга. Позже это была одна из самых счастливых и крепких пар в среде художников.

Настроение эпохи – импрессионисты, передвижники и Василий Поленов