Поп-арт

Поговорим о том, с чего начался поп-арт. Для этого отправимся в Великобританию середины XX века 👇

🖼 В 1956 году в Лондоне прошла выставка «Это — завтра». Ее устроили художники «Независимой группы» (Independent Group) — Ричард Гамильтон, Найджел Хендерсон, Джон Макхейл, Эдуардо Паолоцци. Они исследовали отношения между искусством, наукой, технологией, дизайном и поп-культурой.

* Впервые термин поп-арт (Pop Art) использовал участник «Независимой группы», критик Лоренс Эллоуэй в эссе 1958 года «Искусство и средства массовой информации».

🍿 Художники обратились к американской культуре. Так они выступали против замшелого европейского модернизма. Высокомерная и снобская Европа считала все американское вульгарным и бессмысленным. А США в свою очередь предлагали изобилие и яркое будущее.

🛒 Поп-арт восхищается рекламой, хоть и высмеивает ее. Поп-артисты хотели сделать искусство таким же привлекательным для потребителя. Коллажи из рекламных буклетов и журналов — предтеча клипового мышления, когда внимание не задерживается долго на чем-то одном.

🎓 Следующее поколение британского поп-арта — студенты Королевского художественного колледжа: Рональд Брукс Китай, Патрик Колфилд, Дэвид Хокни и Аллен Джонс. Они включали мотивы поп-культуры в свои ассамбляжи.

Начнем разговор о британском поп-арте с Эдуардо Паолоцци (1924-2005) — шотландского скульптора и художника-графика итальянского происхождения.

Познакомимся с ним поближе 👇

Родился в Эдинбурге в семье итальянских эмигрантов. Его отец был в восторге от Муссолини и на лето отправлял сына в Италию в фашистский лагерь. С началом Второй мировой Эдуардо попал за решетку в Великобритании как «враждебный иностранец» — это отбило его интерес к политике.

➰ Паолоцци учился в школе Слейда — главном рассаднике лондонского модернизма. Делил мастерскую с Люсьеном Фрейдом, подружился с Фрэнсисом Бэконом. Начинал со сложных бронзовых скульптур с нервной фактурой — их вместе с работами других послевоенных художников определили как «Геометрия страха».

✂️ Еще в 1947 годы Паолоцци создал коллаж «Я была игрушкой богатого мужчины» (“I was a Rich Man's Plaything“). Он уже использует яркие узнаваемые образы из американских рекламных журналов — прием поп-арта.

☕️ С начала 1950-х стал членом «Независимой группы» — кружки интеллектуалов, которые собирались в лондонском Институте современного искусства и обсуждали, как мода, поп-музыка, кино, технологии и массмедиа влияют на художественный процесс.

🖼 «Независимая группа» сделала две эпохальные выставки: «Параллель жизни и искусства» (1953) и «Это — завтра» (1956). Применительно ко второй выставке критики впервые использовали термин «поп-арт».

🤖 Паолоцци пришел к принципу «все сгодится» (anything goes), который радикально изменил его пластику: так появились скульптуры-роботы из крашенного кислотными цветами металла — новые идолы постиндустриальной цивилизации, которые принесли художнику мировую славу.

🎷 Критики находили в работах Паолоцци джазовые ритмы и ацтекские мотивы — а еще низкопоклонство перед поп-культурой Америки. Сам Паолоцци всегда настаивал, что его искусство — плоть от плоти европейского сюрреализма.

Ричард Гамильтон (1922-2011) — один из основоположников поп-арта. Критики называют его «Хамелеон Британского поп-арта».

Что важно о нем знать 👇

👶 Родился в Лондоне. Обучался в художественной школе Св. Мартина, в школе Королевской академии, в художественной школе Слейда. Вместе с Паолоции стоял у истоков «Независимой группы».

✂️ Создал одну из первых работ направления поп-арт — коллаж «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» (”Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?”) 1956 года. А еще знаменитую обложку «битловского» «Белого альбома».

🗣 Дал исчерпывающее определение направлению: «Поп-арт это: популярное, преходящее, расходное, недорогое, серийное, молодое, остроумное, сексуальное, бесполезное, гламурное, а также Большой Бизнес».

👁 Изучал творчество Марселя Дюшана. Даже курировал в 1966 году первую и пока единственную ретроспективу Марселя Дюшана в Англии, познакомившись с самим автором.

📖 С конца 1940-х годов создавал иллюстрации к роману Джеймса Джойса «Улисс». В 2002 году к 80-летию первой публикации романа в Британском музее прошла выставка работ Гамильтона.

🎓 Как преподаватель повлиял на многих современных художников: Брайан Ферри (Roxy Music), Тим Хэд, Марк Ланкастер, Рита Донаг, Николас Де Вилль учились у него в университете Ньюкасл-апон-Тайн.

🏵 Кавалер Ордена Чести, который вручается за выдающиеся достижения в искусствах, науке, политике, промышленности и религии. Его работы можно увидеть в галерее Тейт Модерн (Лондон), Музее Соломона Гуггенхайма (Нью-Йорк), Музее Людвига (Кёльн), Музее искусств Винтертура (Швейцария).

О коллажах Ричарда Гамильтона