Поп-арт

Расцвет поп-арта пришелся на 1960-е годы, в следующем десятилетии он пошел на спад — но его идеи подхватили уже в 1980-е. Многие современные художники взяли у поп-арта что-то свое: инструменты, эстетику, идеи образов и потребления, «неискусства» повседневных предметов и рекламных образов.

Вот только некоторые из них 👇

💀 Дэмьен Херст. Мрачная сторона поп-арта, исследующая смерть. Например, знаменитый «Бриллиантовый череп» — не просто современный предмет, который статусно поставить на полку. Это еще и отсылка к голландским натюрмортам «ванитас» — memento mori, а также к иконографии, где часто изображали череп Адама. Херст говорит о том, что с этим христианским образом сделало традиционное искусство — а художник только фиксирует это.

🐰 Джефф Кунс. Бросовые вещи в дорогом исполнении становятся желанными, их продают за большие деньги, они попадают в музеи — и становятся искусством.

⚪️ Аниш Капур. Стальные инсталляции, отполированные до зеркального блеска — продолжение Кунса. А Кунс, в свою очередь, во многом продолжение Уорхола.

📸 Ричард Принс. Доводит до предела идею отсутствия авторства, присваивая чужие образы. Например, он фотографирует рекламные плакаты и выдает результат за свою работу.

Мы весь урок говорили о поп-арте. Это очень разнообразное направление, к которому относят живописцев, графиков, скульпторов, фотографов и клипмейкеров.

Давайте еще раз вспомним, что их всех объединяет 👇

🧩 Поп-арт — первое постмодернистское направление, самое узнаваемое и часто цитируемое в современном искусстве.

🍿 Поп-арт использует язык массовой культуры: китч, яркие цвета и броские формы, стилизацию, пластик и серийное производство. Несмотря на простой язык, поп-артисты поднимают сложные темы.

Выделяют британский и американский поп-арт 👇

Британский поп-арт. Первая выставка — «Это — завтра» (1956). Обратился к американской культуре, выступая против европейского модернизма. Европа считала все американское вульгарным и бессмысленным — а художников привлекали изобилие и яркий образ будущего.

Американский поп-арт. Первая выставка — «Новые реалисты» (1962). Художники говорили о быте Америки, ее мифах, американской мечте, нелюбви и «непривычке» к высокому, элитарному искусству. Поп-арт пришелся по вкусу американцам и очень быстро стал популярным.

🤩 Поп-арт сегодня. Многие современные художники взяли у поп-арта что-то свое: инструменты, эстетику, идеи образов и потребления, «неискусства» повседневных предметов и рекламных образов.

Итоги погружения в современное искусство

Что почитать, чтобы продолжить изучать поп-арт и современное искусство самостоятельно 👇

📘 Флавия Фриджери. «Поп-арт».
Автор берет темы, о которых говорил поп-арт, — космос, знаменитостей, рекламу, и т. д. — и рассказывает, что в тот период с ними происходило и как это отразилось в искусстве.
​
📙 Клаус Хоннеф. «Поп-арт».
Это альбом, его главная ценность — иллюстрации. Из текста только вступительная статья и небольшие подписи к работам. Приятно иметь дома, рассматривать — или подарить.
​
📗 Жан Бодрийяр. «Совершенное преступление. Заговор искусства».
Классическая работа французского философа и культуролога. Бодрийяр рассматривает вопросы о проблеме исчезновения реальности, подмене ее образами и символами, гиперреальности. Читать довольно сложно, но эти идеи помогают лучше понять современное искусство.
​
📕 Екатерина Андреева. «Всё и Ничто. Символические фигуры в искусстве второй половины XX века».
Серьезное исследование о важнейших авторах XX века: от Малевича и Поллока до Уорхола и Кабакова. Книга сложнее других, но и намного содержательнее.
​
📘 Энди Уорхол. «Дневники».
Энди Уорхол — одна из самых ярких фигур поп-арта и вообще всего, что ассоциируется с современным искусством. Об Уорхоле есть много книг, но знакомиться с ним лучше с помощью дневников, которые он вел почти до самой смерти. Там перемешаны встречи с разными людьми, ежедневные траты, размышления и впечатления.
​
📗 Энди Уорхол. «Философия Энди Уорхола от А до Б».
Сборник заметок Уорхола для тех, кому понравились Дневники. Эти заметки написаны раньше, и в них все разбито по темам: любовь, деньги и т.д. Много подробностей и мелких деталей, но сам Уорхол остается в тени.