angle-down facebook instagram vkontakte warning

Поп-арт

Влияние поп-арта

Художники современного искусства взяли от поп-арта инструменты, эстетику, идеи образов. В этой части поговорим о влиянии поп-арта и подведем итоги.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Ольга Хлопонина
Кандидат культурологии, преподаватель Московского Гуманитарного университета

1. Дэмьен Херст. Бриллиантовый череп, 2007
2. Джефф Кунс. Надувная собака
3. Аниш Капур. Переворачивая мир вверх ногами, 2010
4. Ричард Принс. Без названия (Ковбой), 1989

Расцвет поп-арта пришелся на 1960-е годы, в следующем десятилетии он пошел на спад — но его идеи подхватили уже в 1980-е. Многие современные художники взяли у поп-арта что-то свое: инструменты, эстетику, идеи образов и потребления, «неискусства» повседневных предметов и рекламных образов.

Вот только некоторые из них 👇

💀 Дэмьен Херст. Мрачная сторона поп-арта, исследующая смерть. Например, знаменитый «Бриллиантовый череп» — не просто современный предмет, который статусно поставить на полку. Это еще и отсылка к голландским натюрмортам «ванитас» — memento mori, а также к иконографии, где часто изображали череп Адама. Херст говорит о том, что с этим христианским образом сделало традиционное искусство — а художник только фиксирует это.

🐰 Джефф Кунс. Бросовые вещи в дорогом исполнении становятся желанными, их продают за большие деньги, они попадают в музеи — и становятся искусством.

⚪️ Аниш Капур. Стальные инсталляции, отполированные до зеркального блеска — продолжение Кунса. А Кунс, в свою очередь, во многом продолжение Уорхола.

📸 Ричард Принс. Доводит до предела идею отсутствия авторства, присваивая чужие образы. Например, он фотографирует рекламные плакаты и выдает результат за свою работу.

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

Мы весь урок говорили о поп-арте. Это очень разнообразное направление, к которому относят живописцев, графиков, скульпторов, фотографов и клипмейкеров.

Давайте еще раз вспомним, что их всех объединяет 👇

🧩 Поп-арт — первое постмодернистское направление, самое узнаваемое и часто цитируемое в современном искусстве.

🍿 Поп-арт использует язык массовой культуры: китч, яркие цвета и броские формы, стилизацию, пластик и серийное производство. Несмотря на простой язык, поп-артисты поднимают сложные темы.

Выделяют британский и американский поп-арт 👇

Британский поп-арт. Первая выставка — «Это — завтра» (1956). Обратился к американской культуре, выступая против европейского модернизма. Европа считала все американское вульгарным и бессмысленным — а художников привлекали изобилие и яркий образ будущего.

👨‍🎨 Художники «Независимой группы» — Ричард Гамильтон, Найджел Хендерсон, Джон Макхейл, Эдуардо Паолоцци. Следующее поколение — студенты Королевского художественного колледжа: Рональд Брукс Китай, Патрик Колфилд, Дэвид Хокни и Аллен Джонс.

Американский поп-арт. Первая выставка — «Новые реалисты» (1962). Художники говорили о быте Америки, ее мифах, американской мечте, нелюбви и «непривычке» к высокому, элитарному искусству. Поп-арт пришелся по вкусу американцам и очень быстро стал популярным.

👨‍🎨 Рэй Джонсон, Джаспер Джонс, Ларри Риверс, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол.

🤩 Поп-арт сегодня. Многие современные художники взяли у поп-арта что-то свое: инструменты, эстетику, идеи образов и потребления, «неискусства» повседневных предметов и рекламных образов.

👨‍🎨 Дэмьен Херст, Джефф Кунс, Аниш Капур, Ричард Принс.

Что почитать, чтобы продолжить изучать поп-арт и современное искусство самостоятельно 👇

📘 Флавия Фриджери. «Поп-арт».
Автор берет темы, о которых говорил поп-арт, — космос, знаменитостей, рекламу, и т. д. — и рассказывает, что в тот период с ними происходило и как это отразилось в искусстве.

📙 Клаус Хоннеф. «Поп-арт».
Это альбом, его главная ценность — иллюстрации. Из текста только вступительная статья и небольшие подписи к работам. Приятно иметь дома, рассматривать — или подарить.

📗 Жан Бодрийяр. «Совершенное преступление. Заговор искусства».
Классическая работа французского философа и культуролога. Бодрийяр рассматривает вопросы о проблеме исчезновения реальности, подмене ее образами и символами, гиперреальности. Читать довольно сложно, но эти идеи помогают лучше понять современное искусство.

📕 Екатерина Андреева. «Всё и Ничто. Символические фигуры в искусстве второй половины XX века».
Серьезное исследование о важнейших авторах XX века: от Малевича и Поллока до Уорхола и Кабакова. Книга сложнее других, но и намного содержательнее.

📘 Энди Уорхол. «Дневники».
Энди Уорхол — одна из самых ярких фигур поп-арта и вообще всего, что ассоциируется с современным искусством. Об Уорхоле есть много книг, но знакомиться с ним лучше с помощью дневников, которые он вел почти до самой смерти. Там перемешаны встречи с разными людьми, ежедневные траты, размышления и впечатления.

📗 Энди Уорхол. «Философия Энди Уорхола от А до Б».
Сборник заметок Уорхола для тех, кому понравились Дневники. Эти заметки написаны раньше, и в них все разбито по темам: любовь, деньги и т.д. Много подробностей и мелких деталей, но сам Уорхол остается в тени.

Делимся подборкой поп-арта из музея Тейт Модерн в Лондоне 💕 1. Энди Уорхол. Мэрилин Монро, 1962
2. Энди Уорхол. Черепа, 1976
3. Рой Лихтенштейн. У-а-а-м!, 1963
4. Эдуардо Паолоцци. Опыт, 1964
5. Клас Олденбург. Помады на площади Пикадилли, Лондон, 1966
6. Питер Блейк. Доска объявлений, 1972
7. Рональд Брукс Китай. Подъем фашизма, 1975
8. Дэвид Хокни. Отель Акатлан – второй день, 1984
9. Джаспер Джонс. Лето из серии четыре сезона, 1987
10. Ричард Гамильтон. Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?, 1993

Мы завершили урок по поп-арту.

Какие поп-артисты вам больше всего понравились? Подумайте, что вас в них зацепило? Стало ли в целом современное искусство ближе и понятнее?

курс Level One
Современное искусство: -измы и -арты 20 века

Курс поможет влюбиться в искусство 20 века. За 5 недель разберемся в главных направлениях и именах современного искусства, найдем причины им восхищаться, а также выясним, как оно стало именно таким. Эксперт Алина Аксёнова покажет, каким разным может быть искусство, и с какой стороны к нему лучше подходить, чтобы разглядеть главное.

Сегодня можно купить со скидкой 50%
3500₽ 1750₽
подробнее о курсе
образовательный проект level one
Начните разбираться
в сложных
темах
с самыми вдохновляющими экспертами
Только проверенные лекторы
23 тысячи отзывов
на лекции и практикумы
Вам понравится
4,9 из 5,0
средний рейтинг лекции
Есть из чего выбрать
До 10 разных
вебинаров в день
;