Коллекции музея Прадо

Давайте начнем с Германии.

🤏 Немецкой живописи в Прадо представлено не так много по сравнению с другими странами. Несмотря на то, что в 16 и 17 веке Испания была тесным образом связана со Священной Римской империей, так как обеими государствами управляла династия Габсбургов, коллекции художников из Германии в музее небольшие. Немецкие работы приобретались выборочно.

🔘 Ядро коллекции — четыре работы Альбрехта Дюрера. В Прадо представлены «Автопортрет», диптих «Адам и Ева» и «Портрет неизвестного в берете со свитком».

💪 Еще один важный представитель немецкой коллекции — Лукас Кранах Старший, мастер эпохи Возрождения с утонченной манерой письма. Он сумел объединить в своем творчестве принципы Ренессанса и готические традиции. Он прекрасно рисовал животных, принимал активное участие в реформационном движении и обличал в своих картинах злоупотребления папства. Кранах был другом Мартина Лютера, но при этом выполнял заказы католиков.

🌪 Он очень много и быстро рисовал. На надгробной плите Кранаха написано «Самый быстрый художник мира». Кранах использовал трафареты и образцы отдельных фигур, а также одним из первых в мире стал практиковать принцип «поточного производства», при котором каждый его сотрудник специализировался на своем этапе работы.

1️⃣ Одна из его картин в коллекции Прадо — «Охота в честь Карла V в замке Торгау». Он изобразил Иона Фридриха Саксонского и императора Карла V в левой части картины с убитой дичью. Кранах поднимает линию горизонта и тем самым получает возможность изобразить сразу несколько эпизодов охоты.

2️⃣ У этой картины есть пара, которая так же хранится в Прадо: «Охота в честь императора Священной Римской империи Фердинанда I близ замка Торгау».

3️⃣ Работа Кранаха «Мадонна с младенцем и маленьким Иоаном Крестителем» написана под влиянием итальянских мадонн, но адаптирована под немецкий вкус. На заднем плане тонко выписанный пейзаж. Иоан протягивает Христу гроздь винограда — это намек на его смерть (из винограда делают вино — символ крови Христовой и атрибут Причастия).

Английская живопись представлена в Прадо скромнее всего. Давайте посмотрим на несколько картин и немного поговорим о самих художниках.

🤏 Малочисленность английских шедевров связана с политическими обстоятельствами. Восхождение на трон в 16 веке Елизаветы I и полное отделение от Римской церкви осложнило отношения между двумя странами. Но в 18 веке испанская аристократия начнет путешествовать в Англию, и английские влияния проникнут в испанскую живопись (например, Уильям Хогарт повлиял на гравюры Франсиско Гойи).

✨ В английской коллекции Прадо есть очень ценные экспонаты, в основном приобретенные музеем в 20 веке. Это работы Джошуа Рейнолдса, Томаса Гейнсборо и Томаса Лоуренса.

1️⃣ Джошуа Рейнолдс — крупнейший английский портретист, который при этом выпускал много посредственных картин, чтобы удовлетворить всех заказчиков.

🗯 В его ключевых работах большое значение имела передача психологического состояния портретируемого. Для этого он прибегал к технике тенебризма — это метод работы со светотенью, когда прямой свет моделирует объем и создает контрастные световые эффекты с неосвещенными участками, которые выступают в качестве фона. На таких картинах объем, выделенный светом, как бы вырастает из темноты. Примеры такой работы из коллекции Прадо — «Портрет священника» и «Портрет Джеймса Бурдье».

2️⃣ Томас Гейнсборо — соперник Рейнолдса и один из самых разносторонних английских художников, который все время экспериментировал как с идеями, так и с техникой. Гейнсборо прославился как портретист, но больше любил пейзаж. Его пейзажи вдохновляли Уильяма Тернера и Джона Констебла.

🏞 Техника Гейнсборо отличается от Рейнолдса. Творческой манере Гейнсборо близки голландские пейзажи 17 века. Портреты он часто писал в жанре «разговорной картины», когда на картине присутствует сразу несколько персонажей, объединенных не только разговором, но и пейзажем.

↪️ На протяжении жизни Гейнсборо не раз будет менять стиль письма, приобретая все большую свободу. Его мазок со временем становится фактурным, а картины поражают современников. Вблизи они производили впечатление хаоса мазков, но на расстоянии эта видимая случайность исчезала.

🕯 У Гейнсборо был интересный и необычный процесс создания картин. Он начинал писать в затемненном помещении, а по мере работы над картиной усиливал свет и начинал тщательную моделировку лица. Гейнсборо писал жидкой краской, пользовался длинными кистями, растушевывал мазок кусочком губки или пальцем.

3️⃣ Томас Лоуренс — последователь Рейнолдса, который внес в свои портреты нотки романтизма. Он начинал писать портреты с чертежа мелом, а потом раскрашивал голову и основные детали.

Во французской коллекции Прадо представлено несколько очень разных пейзажей. Давайте посмотрим на них поближе и поговорим о самих художниках.

1️⃣ Один из представителей Франции в коллекции Прадо — Николя Пуссен, великий французский художник и основоположник классицизма. Его творчество повлияло на дальнейшее развитие всего искусства.

🔎 Посмотрим на особенности его работ и техники. Пуссен обычно выбирал мифологические, исторические и библейские сюжеты. Он старался избегать всего лишнего, поэтому с точки зрения композиции его работы безупречны. Пуссен писал светотень в итальянской манере — мягким теплым светом. Его колорит строго продуман и отличается глубокими, сильными тонами.

↪️ В конце жизни манера Пуссена изменилась. Он страдал болезнью Паркинсона, но вместо того, чтобы оставить живопись, стал пользоваться другой техникой: гладкие мазки и тонкие детали сменились размашистыми мазками.

🖼 Одна из его картин в коллекции Прадо — «Парнас». По сюжету ко двору Аполлона прибывают девять поэтов, которые спешат показать Богу свои творения. Один из пригашенных получает лавровый венок. Путти (младенцы) протягивают чаши с водой, которая дарует талантливым людям вдохновение. Источником вдохновения была нимфа Касталия, превратившаяся в ручей, чтобы избежать приставаний Аполлона.

▪️ Считается, что при написании картины Пуссен использовал античную скульптуру и фреску Рафаэля «Парнас» для Сикстинской капеллы. Он почти точно скопировал расстановку фигур, деревья и цветовые соотношения. Яркий колорит работы — влияние Тициана. А в образе античного поэта Гомера Пуссен изобразил своего покровителя Джамбаттиста Марино.

🖼 Еще одна картина Пуссена в Прадо — «Триумф Давида». Он изобразил эпизод из Ветхого Завета, но вместо поединка придумал другую сцену. Давид смотрит на доспехи, брошенные рядом с поверженным гигантом. С Давидом стоит Виктория, богиня победы с лавровым венком. Один из путти тянется к короне, которая сулит Давиду царство Израиль.

2️⃣ Второй представитель французской коллекции Прадо — Клод Лоррен, живописец-пейзажист и гравер. Настоящее имя художника — Клод Желле, а «Лоррен» — прозвище по месту рождения, Лотарингии. Лоррен оказал огромное влияние на творчество Уильяма Тернера.

↔️ Пейзажи Лоррена отличаются от Пуссена. В его работах главным элементом выступает пейзаж, а не мифологические или религиозные герои. Фигуры не доминируют, не отвлекают зрителя от созерцания природы. Они полностью соединены с природой.

✨ Еще один важный элемент работ Лоррена — свет. Именно Лоррен первым стал исследовать проблему освещения в разное время суток, в разную погоду и разное время года.

🖼 Одна из работ Лоррена в Прадо — «Пейзаж с кающейся Марией Магдалиной». Здесь типично классицистическая композиция: Лоррен использует кулисы (деревья, расположенный с двух сторон картины), в центральной части — вид на равнины, который замыкается горами. На переднем плане сама Мария. Фигура Марии смещена от центра и освещена, что придает всей работе театральный эффект. Это идеализированный пейзаж, природа в нем совершенна.

🖼 Вторая работа — «Нахождение Моисея». На картине изображено отплытие святой Паулы из Остии. Остия — главная гавань Древнего Рима, а святая Паула — христианка из патрицианской семьи. После смерти мужа она стала последовательницей святого Иеронима, поселилась в Вифлееме и основала там монастырь. На картине порт подчеркивает переход Паолы от мира цивилизации к миру одиночества в пустыне.

3️⃣ Третий представитель французской коллекции — Антуан Ватто, первый художник галантного века и родоначальник жанра «галантных праздников», ставшего основой для появления нового стиля рококо. Герои Ватто — ветреные дамы и их кавалеры, музыканты и уличные актеры. Все его персонажи учтивы, галантны и лишены грубоватости жанровой живописи.

🔎 Посмотрим на манеру Ватто. Для него главное не сюжет, а атмосфера, ощущение мимолетности, непродолжительности счастья. Ватто предпочитает легкий рисунок и избегает локальных цветов в колорите, используя сложные оттенки и многослойные лессировки.