angle-down facebook instagram vkontakte warning

Коллекции музея Прадо

Итальянская коллекция

Очень большой раздел музея Прадо посвящен работам итальянских мастеров. В коллекциях представлены работы Фра Анджелико, Мантеньи, Боттичелли, Рафаэля, Караваджо, Тициана, Тинторетто, Веронезе, Джорджоне и других художников. Давайте посмотрим на некоторых

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Ольга Алешина
Искусствовед, преподаватель истории и истории искусств

Рафаэль, 1483–1520

1. Мадонна с розой
2. Мадонна с рыбой
3. Несение креста
4. Святое семейство под дубом
5. Портрет кардинала

Тициан, 1490–1576

1. Федерико II Гонзага
2. Сизиф
3. Вакханалия
4. Даная
5. Венера и Адонис
6. Карл V с собакой
7. Поклонение Венере
8. Скорбящая Богоматерь
9. Портрет Филиппа II в доспехах

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

1. Караваджо. Победа Давида над Голиафом, 1609–1610
2. Сандро Боттичелли. Сцена из Декамерона, 1483

🔙 Коллекция итальянской школы берет свое начало в испанской королевской коллекции. Этим объясняется ряд пробелов собрания — например, отсутствие картин, выполненных до 1500 года. Это связано с тем, что до 16 века итальянское искусство не привлекало большого внимания со стороны монархов. Зато они сильно интересовались венецианской живописью. Поэтому в Прадо в достатке представлены венецианцы.

🤴 Особый характер коллекции 17-го века определялся королем Филиппом IV, который значительно расширил королевскую коллекцию за счет покупок, дипломатических подарков и формирования серии картин, предназначенных для украшения дворцов. Для королевской резиденции Буэн Ретиро Филипп заказал много шедевров из Рима и Неаполя, которые теперь можно увидеть в галереях музея.

🤔 В 19 веке коллекция пополнялась уже с учетом пробелов. В дополнение к имеющимся картинам музей приобрел несколько работ с целью объединить представленные группы и добавить важные примеры в имеющиеся пробелы.

🔝 Важная часть итальянской коллекции — это работы Рафаэля «Мадонна с розой», «Мадонна с рыбой», «Несение креста», «Святое семейство под дубом» и «Портрет кардинала»; богатейшая коллекция Тициана, в которой можно выделить картины «Федерико II Гонзага», «Сизиф», «Вакханалия», «Даная», «Венера и Адонис», «Карля V с собакой», «Поклонение Венере», «Скорбящая Богоматерь», «Портрет Филиппа II в доспехах»; картина Караваджо «Победа Давида над Голиафом», а также работы Сандро Боттичелли: «История Настаджо дельи Онести I» — серия картин к новеллам «Декамерон».

Тинторетто, 1518–1594

1. Битва христиан с турками или Похищение Елены
2. Вельможа с золотой цепью
3. Крещение Христа
4. Поклонение пастухов

Тинторетто был учеником Тициана, и по легенде Тициан отказался учить Тинторетто, потому что увидел в нем соперника. Давайте посмотрим на работы знаменитого ученика, который оказал большое влияние на живопись барокко.

👨🏻‍🎨 Настоящее имя Тинторетто — Якопо Робусти, а прозвище «Тинторетто» означает «маленький красильщик» или «сын красильщика». Художник получил его по профессии отца, красильщика тканей.

💪 Тинторетто много писал и оставил после себя около 350 работ. Но не все его работы можно считать выдающимися, так как он брал много заказов и часто торопился.

🔎 Давайте посмотрим на характерные черты его работ. Он любил прибегать к сложным ракурсам и расставлял световые акценты, часто отходил от традиционной иконографии. В изображении массовых сцен Тинторетто старался передать реакции людей на событие, а свои наброски иногда считал законченным работами, оставляя их едва начатыми. На таких работах хорошо видны движения кисти.

👊 В работе «Битва христиан с турками» или «Похищение Елены» Тинторетто переносит миф о похищении Елены в современную ему Европу 16 века. При этом на картине нашло отражение и реальное событие — сражение 1571 года у мыса Скрофа с Османской империей. Драматизм подчеркивается сильным контрастом между передним планом, написанным в контурном освещении, и залитым светом задним фоном, который напоминает орнамент из силуэтов людей и коней.

🤑 Картина «Вельможа с золотой цепью» — один из самых знаменитых портретов Тинторетто. Здесь он специально использует скромную цветовую гамму.

🚿 Работа «Крещение Христа» очень реалистична. Тинторетто отошел от традиционного изображения этого сюжета — его Христос не погружается в воду, вместо этого Иоан поливает воду ему на голову из чаши.

😬 Работа «Поклонение пастухов» предназначалось для алтаря, но из-за ее оригинальности от этой идеи пришлось отказаться. У Тинторетто вышла слишком народная обстановка, типичная для крестьянского хозяйства. На нижнем ярусе пастухи с цыганкой эмоционально реагируют на рождения Христа.

Творчество Веронезе подводит итог эпохи Позднего Возрождения. Давайте посмотрим, что необычного было в его работах.

👨🏻‍🎨 Настоящее имя Веронезе — Паоло Кальяри. Он родился в Вероне, отчего и получил свое прозвище — «веронец».

🔀 Веронезе смело и необычно соединял библейское и современное. На его картинах с библейскими сюжетами часто присутствуют современники. На полотне «Брак в Кане Галилейской» (Лувр) он изобразил Иисуса, королей Франции, кардиналов и себя. За это художника преследовала инквизиция. Он сумел оправдаться, но ряд фигур из картины пришлось убрать.

🖼 Веронезе был прекрасным декоратором. Он впервые озаботился тем, чтобы его произведения гармонично вписывались в архитектуру здания. Для этого он часто писал в технике фрески.

〰️ Для его работ характерны тонкость рисунка, пластичность форм, сложность цветов и светоносный фон. При росписи потолков он учитывал визуальное пространственное искажение фигур. В результате удавалось создать иллюзию парения.

💭 Веронезе вольно трактовал сюжеты. Даже религиозные картины у него носили светский характер. Он отражал на них пиры, венецианские праздники, роскошь нарядов, изображал персонажей на фоне современных интерьеров и в современной одежде. В картину «Тайная вечеря» он включил карлика, воинов, детей и животных.

🔝 Работа Веронезе «Иисус среди книжников» — самая значимая из коллекции Прадо. Ему удалось преодолеть тенденцию к усложнению и удачно, почти естественно, вписать фигуры в пространство. Все фигуры композиционно сосредотачивают наше внимание на изображении Христа.

💔 На картине «Венера и Адонис» Веронезе изображает момент перед трагической охотой возлюбленного Венеры Адониса, где тот погибнет. Зевс пожалеет Венеру и велит Аиду на время отпустить Адониса из царства мертвых.

💃 В работе «Нахождение Моисея» сюжет решен в мирском духе, будто это эпизод из жизни богатой венецианки.

1. Фра Анджелико. Благовещение, 1426
2. Андреа Мантенья. Успение Девы Марии, 1462
3. Джорджоне. Мадонна с Младенцем, святым Антонием Падуанским и святым Рохом, 1500–1510

Теперь рассмотрим еще трех величайших мастеров итальянской живописи и поговорим об их работах в коллекции Прадо.

1️⃣ Фра Анджелико — живописец Раннего Возрождения, доминиканский монах, настоящее имя которого Гвиди ди Пьетро. Для него характерна простота и ясность композиций и цветовых решений. Фра Анджелико не писал греховных сюжетов, отдавая предпочтение возвышенным темам. За это он получил прозвище «брат Блаженный Ангельский».

🙏 В его работах нет субъективности. В их основе дисциплина и смирение, присущая монашескому духу. Он писал стоя на коленях и никогда ничего не исправлял, считая, что то, как получается работа — воля Божья.

🖼 Фра Анджелико написал «Благовещение» для женского монастыря Сан-Доменико во Фьезоле. Фигуры по традиции разделены колонной. Художник соединяет сюжеты Ветхого и Нового заветов, но наполняет картину глубоким смыслом. В левой части Эдем и падение Адама и Евы, на заднем плане — последствия грехопадения, на первом плане — зачатие Иисуса, чья смерть будет искуплением греха Адама и Евы. В такой трактовке Мария — это «новая Ева».

2️⃣ Андреа Мантенья — мастер раннего Возрождения. За его работу «Сошествие в ад» на аукционе в 2003 году заплатили 25,5 миллиона долларов. Он писал в жесткой и резкой манере, нетипичной для итальянского Ренессанса, а также использовал оптические обманки —настолько реальные, что нарисованные окна или драпировки невозможно было отличить от настоящих.

🖼 Работа Мантеньи «Успение Девы Марии» изображает Марию на фоне мирного пейзажа в окне. Формально тут соблюдена иконография. В большей степени художника интересует перспектива и геометрия, однако можно увидеть, что нимбы выглядят как тарелки.

3️⃣ Джорджоне — еще один величайший мастер Возрождения. Это прозвище обозначает «Большой Георгий», а его настоящее имя было Джорджо Барбарелли де Кастельфранко. Джорджоне внес огромный вклад в дальнейшее развитие живописи. Он отказался от использования контурных линий в пользу цветовых переходов, дал начало масляной живописи и одним из первых стал уделять внимание натуралистическому пейзажу в мифологических и религиозных картинах. В своих работах Джорджоне соединяет фигуры с пейзажем с помощью света.

Он художник-загадка, о котором почти ничего не известно. Джорджоне никогда не подписывал свои работы. Не сохранилось ни трактатов, ни писем. Из-за этого его долго атрибутировали — до сих пор нет полной уверенности в том, что все приписываемые ему работы действительно его кисти. Когда-то их насчитывалось 250, а сейчас специалисты рассматривают от 4 до 40 картин. Достоверно его кисти принадлежат «Мадонна Кастельфранко», «Спящая Венера», «Юдифь» и «Буря».

🖼 В Прадо всего одна его картина — «Мадонна с Младенцем, святым Антонием Падуанским и святым Рохом». Атрибуция этой работы тоже спорная, как и дата. Некоторые считают, что она создавалась в соавторстве с Тицианом.

1. Башни, где хранились эвакуированные картины в Валенсии
2. Шесть уровней защиты
3. Размеры сейфовой двери в соотношении с размерами картин
4. Транспортировка картин
5. Пустой музей в 1939 году

курс Level One
Современное искусство: -измы и -арты 20 века

Курс поможет влюбиться в искусство 20 века. За 5 недель разберемся в главных направлениях и именах современного искусства, найдем причины им восхищаться, а также выясним, как оно стало именно таким. Эксперт Алина Аксёнова покажет, каким разным может быть искусство, и с какой стороны к нему лучше подходить, чтобы разглядеть главное.

Сегодня можно купить со скидкой 50%
3500₽ 1750₽
образовательный проект level one
Начните разбираться
в сложных
темах
с самыми вдохновляющими экспертами
Только проверенные лекторы
23 тысячи отзывов
на лекции и практикумы
Вам понравится
4,9 из 5,0
средний рейтинг лекции
Есть из чего выбрать
До 10 разных
вебинаров в день
;