Коллекции музея Прадо

Тинторетто был учеником Тициана, и по легенде Тициан отказался учить Тинторетто, потому что увидел в нем соперника. Давайте посмотрим на работы знаменитого ученика, который оказал большое влияние на живопись барокко.

👨🏻‍🎨 Настоящее имя Тинторетто — Якопо Робусти, а прозвище «Тинторетто» означает «маленький красильщик» или «сын красильщика». Художник получил его по профессии отца, красильщика тканей.

💪 Тинторетто много писал и оставил после себя около 350 работ. Но не все его работы можно считать выдающимися, так как он брал много заказов и часто торопился.

🔎 Давайте посмотрим на характерные черты его работ. Он любил прибегать к сложным ракурсам и расставлял световые акценты, часто отходил от традиционной иконографии. В изображении массовых сцен Тинторетто старался передать реакции людей на событие, а свои наброски иногда считал законченным работами, оставляя их едва начатыми. На таких работах хорошо видны движения кисти.

👊 В работе «Битва христиан с турками» или «Похищение Елены» Тинторетто переносит миф о похищении Елены в современную ему Европу 16 века. При этом на картине нашло отражение и реальное событие — сражение 1571 года у мыса Скрофа с Османской империей. Драматизм подчеркивается сильным контрастом между передним планом, написанным в контурном освещении, и залитым светом задним фоном, который напоминает орнамент из силуэтов людей и коней.

🤑 Картина «Вельможа с золотой цепью» — один из самых знаменитых портретов Тинторетто. Здесь он специально использует скромную цветовую гамму.

🚿 Работа «Крещение Христа» очень реалистична. Тинторетто отошел от традиционного изображения этого сюжета — его Христос не погружается в воду, вместо этого Иоан поливает воду ему на голову из чаши.

😬 Работа «Поклонение пастухов» предназначалось для алтаря, но из-за ее оригинальности от этой идеи пришлось отказаться. У Тинторетто вышла слишком народная обстановка, типичная для крестьянского хозяйства. На нижнем ярусе пастухи с цыганкой эмоционально реагируют на рождения Христа.

Творчество Веронезе подводит итог эпохи Позднего Возрождения. Давайте посмотрим, что необычного было в его работах.

👨🏻‍🎨 Настоящее имя Веронезе — Паоло Кальяри. Он родился в Вероне, отчего и получил свое прозвище — «веронец».

🔀 Веронезе смело и необычно соединял библейское и современное. На его картинах с библейскими сюжетами часто присутствуют современники. На полотне «Брак в Кане Галилейской» (Лувр) он изобразил Иисуса, королей Франции, кардиналов и себя. За это художника преследовала инквизиция. Он сумел оправдаться, но ряд фигур из картины пришлось убрать.

🖼 Веронезе был прекрасным декоратором. Он впервые озаботился тем, чтобы его произведения гармонично вписывались в архитектуру здания. Для этого он часто писал в технике фрески.

〰️ Для его работ характерны тонкость рисунка, пластичность форм, сложность цветов и светоносный фон. При росписи потолков он учитывал визуальное пространственное искажение фигур. В результате удавалось создать иллюзию парения.

💭 Веронезе вольно трактовал сюжеты. Даже религиозные картины у него носили светский характер. Он отражал на них пиры, венецианские праздники, роскошь нарядов, изображал персонажей на фоне современных интерьеров и в современной одежде. В картину «Тайная вечеря» он включил карлика, воинов, детей и животных.

🔝 Работа Веронезе «Иисус среди книжников» — самая значимая из коллекции Прадо. Ему удалось преодолеть тенденцию к усложнению и удачно, почти естественно, вписать фигуры в пространство. Все фигуры композиционно сосредотачивают наше внимание на изображении Христа.

💔 На картине «Венера и Адонис» Веронезе изображает момент перед трагической охотой возлюбленного Венеры Адониса, где тот погибнет. Зевс пожалеет Венеру и велит Аиду на время отпустить Адониса из царства мертвых.

💃 В работе «Нахождение Моисея» сюжет решен в мирском духе, будто это эпизод из жизни богатой венецианки.

Теперь рассмотрим еще трех величайших мастеров итальянской живописи и поговорим об их работах в коллекции Прадо.

1️⃣ Фра Анджелико — живописец Раннего Возрождения, доминиканский монах, настоящее имя которого Гвиди ди Пьетро. Для него характерна простота и ясность композиций и цветовых решений. Фра Анджелико не писал греховных сюжетов, отдавая предпочтение возвышенным темам. За это он получил прозвище «брат Блаженный Ангельский».

🙏 В его работах нет субъективности. В их основе дисциплина и смирение, присущая монашескому духу. Он писал стоя на коленях и никогда ничего не исправлял, считая, что то, как получается работа — воля Божья.

🖼 Фра Анджелико написал «Благовещение» для женского монастыря Сан-Доменико во Фьезоле. Фигуры по традиции разделены колонной. Художник соединяет сюжеты Ветхого и Нового заветов, но наполняет картину глубоким смыслом. В левой части Эдем и падение Адама и Евы, на заднем плане — последствия грехопадения, на первом плане — зачатие Иисуса, чья смерть будет искуплением греха Адама и Евы. В такой трактовке Мария — это «новая Ева».

2️⃣ Андреа Мантенья — мастер раннего Возрождения. За его работу «Сошествие в ад» на аукционе в 2003 году заплатили 25,5 миллиона долларов. Он писал в жесткой и резкой манере, нетипичной для итальянского Ренессанса, а также использовал оптические обманки —настолько реальные, что нарисованные окна или драпировки невозможно было отличить от настоящих.

🖼 Работа Мантеньи «Успение Девы Марии» изображает Марию на фоне мирного пейзажа в окне. Формально тут соблюдена иконография. В большей степени художника интересует перспектива и геометрия, однако можно увидеть, что нимбы выглядят как тарелки.

3️⃣ Джорджоне — еще один величайший мастер Возрождения. Это прозвище обозначает «Большой Георгий», а его настоящее имя было Джорджо Барбарелли де Кастельфранко. Джорджоне внес огромный вклад в дальнейшее развитие живописи. Он отказался от использования контурных линий в пользу цветовых переходов, дал начало масляной живописи и одним из первых стал уделять внимание натуралистическому пейзажу в мифологических и религиозных картинах. В своих работах Джорджоне соединяет фигуры с пейзажем с помощью света.

❓ Он художник-загадка, о котором почти ничего не известно. Джорджоне никогда не подписывал свои работы. Не сохранилось ни трактатов, ни писем. Из-за этого его долго атрибутировали — до сих пор нет полной уверенности в том, что все приписываемые ему работы действительно его кисти. Когда-то их насчитывалось 250, а сейчас специалисты рассматривают от 4 до 40 картин. Достоверно его кисти принадлежат «Мадонна Кастельфранко», «Спящая Венера», «Юдифь» и «Буря».

🖼 В Прадо всего одна его картина — «Мадонна с Младенцем, святым Антонием Падуанским и святым Рохом». Атрибуция этой работы тоже спорная, как и дата. Некоторые считают, что она создавалась в соавторстве с Тицианом.

Первая в истории эвакуация музея

Эвакуация музея Прадо. Часть 2: возвращение