Коллекции музея Прадо

🎨 Фламандская живопись — это произведения 15–17 веков из некогда нидерландского региона, который сегодня совпадает с частью современной Бельгии. В 15 веке там появились картины, покорившие любителей искусства по всей Европе реалистичностью деталей и блеском поверхностей. Такого эффекта удалось достичь благодаря новому способу использования масляной краски.

📈 Фламандская и голландская коллекции представлены в музее очень неравномерно. И Фландрия, и Голландия когда-то относились к Нидерландам, но после разделения Фландрия осталась под властью Испании, поэтому испанские короли и смогли собрать такую впечатляющую коллекцию. А Голландия к 17 веку, наоборот, находилась в состоянии войны с испанской монархией, поэтому в музее не так много работ этого направления.

🔝 В общую нидерландскую коллекцию Прадо входят работы многих известнейших художников: Иеронима Босха, Питера Брейгеля Старшего, Питера Пауля Рубенса, Антониса Ван Дейка, Якоба Йорданса, Рембрандта, Рогира ван дер Вейдена, Ганса Мемлинга и других выдающихся мастеров.

☝️ Среди работ Иеронима Босха стоит обратить внимание на «Поклонение волхвов», «Сад земных наслаждений», «Семь смертных грехов», «Воз сена» и на две работы, авторство которых установлено только предположительно — это «Искушение святого Антония» и «Голова алебардщика».

2️⃣ Из работ Питера Брейгеля в коллекции Прадо до 2011 года была всего одна работа — «Триумф смерти». Но потом музей купил еще одну его картину — «Праздник вина в день святого Мартина».

1️⃣ Из наследия Рембрандта в коллекции Прадо всего одна работа — «Юдифь на пиру у Олоферна».

Задание.

🖼 В музее Прадо есть две почти одинаковые картины, которые висят рядом. Одна принадлежит кисти Тициана, а вторая — его копия кисти Рубенса (при этом за копию Рубенса когда-то было заплачено в три раза больше, чем за оригинал Тициана). Несмотря на то что Рубенс копировал работу Тициана, в картинах есть отличия. Сколько из них вы сможете найти?

Рубенс — основоположник барокко, работы которого оказали сильное влияние на художников Европы. Его стиль копировали, а картины изучали в академиях. В музее Прадо хранится самая большая коллекция работ Рубенса — около 90 картин.

👏 Рубенс добился огромного успеха еще при жизни. Современники называли Рубенса королем художников и художником королей. Он был возведен в статус дворянина испанским королем, имел рыцарское звание от английского короля и был другом Марии Медичи и папы римского Павла V. После смерти опись имущества в его поместье заняла 5 лет.

📦 Рубенс оставил после себя около 3000 картин. Но значительная часть его работ выполнена в сотрудничестве с учениками и другими художниками. Считается, что в среднем он писал по пять картин в месяц.

🖌 У Рубенса была своя техника нанесения краски. Он писал в двух техниках: фламандской (по белому грунту, покрытому коричневой прозрачной краской) и итальянской (по серому грунту). Он использовал очень гладкий грунт, по которому краски с первого раза ложились идеально. Никто не знает, какое связующее вещество он подмешивал в краски, но его произведения не нуждались в покрытии лаком и быстро сохли.

🔎 Давайте посмотрим на особенности его манеры. Он часто изображал крупные фигуры в стремительном движении, использовал теплые краски и резкие контрасты света и тени, обращался к разнообразным композиционным решениям, развивающим тему движения: диагональ, спираль, эллипс. Он также вывел новую форму живописи — жанр охотничьих сцен.

👯‍♀️ Работа «Три грации» — одна из последних картин Рубенса, представленная в коллекции Прадо. Грации Рубенса похожи скорей на обычных женщин, чем на эталон красоты. Они не позируют, художник будто застиг их врасплох. Грация справа — возможно, жена художника Елена Фоурмен. В период работы над картиной Рубенс страдал подагрой и уже не мог уже писать монументальных полотен, поэтому картина получилась камерной.

🍏 Картина «Суд Париса» — еще одна известная работа художника, которую можно увидеть в музее. У Рубенса есть несколько картин на этот сюжет. Он написал эту картину незадолго до своей смерти по заказу испанского короля Филиппа IV. В 1788 году Карл III посчитал картину и даже хотел ее сжечь.

▪️ По сюжету Парис попросил женщин снять одежды, чтобы судить об их красоте. Меркурий держит яблоко, которое станет наградой. Минерва (Афина) изображена с совой и доспехами, Венеру (Афродиту) сопровождает ее сын Купидон, а Юнону (Геру) — павлин. Приз достался Венере, которая предложила Парису любовь Елены. Парис похитил Елену и началась Троянская война.

👸 Портрет Марии Медичи — еще одна работа, на которую стоит обратить внимание. Рубенс создал 24 картины с изображением Марии Медичи, и одна из них хранится в коллекции Прадо.

Ван Дейк когда-то работал помощником в мастерской Рубенса, но к 1632 году стал настолько знаменитым, что получил приглашение ко двору английского короля Карла I и переехал в Лондон. Давайте поговорим о нем и его работах.

👨🏻‍🎨 Ван Дейк — светский живописец, который создал образы, ярко характеризующие эпоху. Художник разработал тип аристократического и интеллектуального портрета, который повлиял на дальнейшую европейскую живопись. Он написал больше 400 портретов, в том числе 35 изображений короля Карла I, 20 портретов королевы Генриетты-Марии и их детей.

▪️ Ван Дейк так хорошо научился имитировать манеру Рубенса, что специалисты до сих пор расходятся в вопросе авторства некоторых работ.

👑 Картина «Коронование терновым венцом» — ранняя работа ван Дейка в коллекции Прадо. Здесь заметно постороннее влияние: мощные фигуры и светотень от Рубенса, образ Христа от Тициана, а от Караваджо — два человека, заглядывающих в окно.

💋 В работе «Взятие Христа под стражу» (или «Поцелуй Иуды») уже присутствуют все характерные черты стиля ван Дейка: веницианский колорит, построение композиции, ракурс снизу, один источник света. Художник создал несколько версий этой работы.

👩 Изображение жены художника Мэри Рутвен — лучший образец портрета ван Дейка. Он отходит от традиционной манеры английских придворных портретов — здесь нет излишней статусности, портрет вышел очень домашним.

💪 Портрет Мартина Риккерта — образец психологического портрета. Риккерт — друг ван Дейка, у которого с рождения была одна рука. Художник написал его так, что на портрете этого не видно.

🤳 В автопортрете с сэром Эндимионом Портером рука художника лежит рядом с рукой Эндимиона, покровителя ван Дейка — это знак дружбы.

Рогир ван дер Вейден — главная фигура фламандской живописи. Благодаря ему приемы фламандцев распространились по всей Европе. Давайте немного поговорим о художнике, а потом рассмотрим картины еще одного известного ученика Рубенса.

1️⃣ Ван дер Вейден отказался от сюжетики и сложных композиционных решений в пользу монументальности и духовности создаваемых образов. Он часто повторял найденные композиционные решения. Для его работ характерно очень человечное отображение религиозных событий — такой прием вызывал у зрителя чувство набожности.

🤱 «Мадонна с младенцем» — одна из работ ван дер Вейдена в коллекции Прадо. На картине фигуры помещаются в нишу, отчего сначала создается ощущение, будто художник изображает скульптуру. Но цвет, тонко прописанные детали и жесты указывают на реальность людей.

🎭 Картина «Снятие с креста» считается шедевром ван дер Вейдена. Она задумана как алтарь и повторяет элемент из «Мадонны с младенцем» — золотую нишу, имитирующую запрестольный образ. Картина очень театральна: персонажи напоминают актеров яркими одеждами и четко выстроенными позами.

😢 Картина «Оплакивание Христа» отражает популярную в 15 веке тему. Все персонажи прописаны очень реалистично. Справа в красном изображен заказчик картины.

2️⃣ Еще один яркий представитель нидерландской коллекции Прадо — Якоб Йорданс. Он работал у Рубенса, а после его смерти Рубенса и отъезда ван Дейка в Англию стал самым знаменитым фламандским художником. Йорданс был протестантом, а картины писал для католических церквей.

🖼 Одна из его известных работ — «Мелеагр и Аталанта». Эта история рассказана у Овидия в «Метаморфозах». Мелеагр убивает на охоте вепря и дарит его голову своей возлюбленной. Но ее дяди крадут трофей, и герой в ярости их убивает. Йорданс рассказывает эту историю в двух частях. Справа мы видим Мелеагра в момент обнажения оружия (здесь явно прослеживается влияние Рубенса), а с другой стороны изображена группа охотников — она добавлена художником позже для равновесия.

🔎 В работе «Портрет семьи художника» много символов. Лютня говорит нам об изысканном времяпрепровождении аристократов, собака — о верности, виноград — о процветании. Здесь чувствуется стремление облагородить свою профессию, что было свойственно многим фламандским художникам.

Различия между картиной Тициана и ее копией Рубенса:

✔️ Адам Рубенса обнажен.
✔️ Адам Рубенса явно удерживает Еву от грехопадения.
✔️ У Тициана вопрос грехопадения уже решен: змей-ребенок смотрит на Адама.
✔️ У Рубенса змей продолжает соблазнять и смотрит на Еву.
✔️ И там и там символами зла выступают змей и лисица, но у Рубенса есть еще и красный попугай.