Коллекции музея Прадо

🔝 Самые ранние и самые важные скульптуры — произведения разных периодов классической эпохи. Они попали в музей из Испанской королевской коллекции. Особого внимания заслуживает группа Сан-Ильдефонсо.

👯‍♂️ Группа Сан-Ильдефонсо — античная скульптура времен Августа в виде двух юношей в лавровых венках. Один из юношей держит опущенный факел — символ смерти, в руке другого юноши предположительно тоже должен быть факел, опрокинутый на плечо, но он не сохранился. Оба человека даны в натуральную величину, но выполнены в разной технике.

🔎 По одной из версий, это диоскуры — братья-близнецы Кастор и Поллукс, приносящие жертву Персефоне. Они были сыновьями Зевса от земной женщины Леды. Поллукс был бессмертным, и когда брат погиб, решил поделиться с ним частичкой своего бессмертия. Зевс дал согласие, но при условии, что один день братья проводят среди живых, а один среди мертвых.

🔍 По другой версии, это Орест и Пилад, приносящие жертву, а рядом Артемида. Орест и Пилад — двоюродные братья, которые так тесно дружили, что готовы были отдать друг за друга жизнь. Присутствие Артемиды связано с легендой о том, что они должны были похитить статую Артемиды.

👏 Статуя пользовалась огромным успехом у мастеров классицизма. Ее неоднократно зарисовывал Пуссен, а Гете делал себе с нее копию. Скульптура получила название по месту последнего хранения — город Ильдефонсо.

Эпоха Возрождения представлена королевскими скульптурными портретами периода Карла V и Филиппа II. Их выполнили скульпторы Леони, отец и сын.

🤝 Леони — один из самых дорогих мастеров эпохи маньеризма, скульптор, медальер и золотых дел мастер. В 1549 году Карл V в Брюсселе поручил Леони выполнить группу статуй, изображающих его самого и покойную жену императрицу Португалии Елизавету.

🔝 Самая известная из них — «Карл V и Ярость», одна из лучших работ периода. Это первая монументальная скульптура Леони, которая, по его словам, принесла ему известность.

🆕 Леони использовал новаторский прием — сделал для скульптуры съемный доспех. Это беспрецедентный прием в классическом или ренессансном искусстве. Такой ход позволил Леони объединить две традиции: вооруженный портрет эллинистического происхождения, принятый в римском искусстве и предназначенный для людей, и обнаженную натуру, предназначенную для богов и императоров.

😤 Теперь посмотрим на фигуру Ярости. Она важна не только с точки зрения смысла, но и для придания группе ощущения визуальной глубины. Она позволяет видеть скульптуру со всех сторон, создавая множество точек зрения, которые подчеркиваются круглым основанием. Ярость — это не только символ победы и славы, но и аллегория: величайшая победа и слава заключаются в том, что Карл смог победить самого себя, овладев и умерив свою ярость.

Эль Греко. Эпиметей и Пандора

В Прадо представлены также барочные и классические скульптуры. Давайте немного повторим о них, но сначала посмотрим на скульптурную группу, которая может принадлежать Эль Греко.

🗯 Эль Греко приписываются скульптуры Эпиметея и Пандоры. Эпиметей («Думающий после») — титан, близнец Прометея. Ему было поручено распределять способности между животными и людьми, но он все отдал животным и ничего не оставил людям. Прометей пожалел людей, которым нечем было защищаться, и отдал им огонь. В наказание за огонь Бог послал на землю первую женщину — Пандору. Ее отправили Эпиметею с запечатанным сосудом со всеми пороками и несчастьями. Эпиметей, несмотря на предупреждение Прометея, женился на Пандоре, а она открыла сосуд с несчастьями.

🔎 Из периода барокко можно выделить две группы: бронзовые изделия, присланные Веласкесом во время его второй поездки в Италию для украшения Алькасара, и серию моделей для конных портретов испанских монархов, датируемых 17 и 18 веками и приписывающихся Фоджини, Ваккаро и другим мастерам барокко и позднего барокко.

🔍 В Прадо также большое количество произведений классической скульптуры. Испанская неоклассическая скульптура представлена работами ведущих придворных скульпторов Карла IV и Фердинанда VII, в том числе Альвареса де Перера-и-Куберо, Барбы и Солы.

🕑 Начиная с 1856 года коллекцию стали пополнять новыми скульптурами, удостоенными Первых премий на Национальных выставках изобразительного искусства. Большая часть работ была сделана испанскими грантовыми студентами, обучающимися в Риме. Еще больше обогатили фонды скульптуры из частных коллекций.

В музее хорошо представлено и декоративно-прикладное искусство, насчитывающее в общей сложности почти 3500 предметов. Давайте посмотрим, что там есть.

🔝 Наиболее важная коллекция — «Сокровища дофина». Это группа из 120 предметов из твердого камня и резного горного хрусталя с оригинальными футлярами. Коллекцию во второй половине 17 века начал Людовик Французский, сын Людовика XIV. После его смерти в начале 18 века коллекцию отправили в Испанию Филиппу V. В Королевский музей Сокровища дофина попали в 1839 году.

▪️ Во время Гражданской войны в Испании работы отправили в Швейцарию, а после возвращения коллекции в 1939 году одно блюдо пропало.

✨ В музее также хранится коллекция инкрустированных столешниц из твердого камня, изготовленных во Флоренции и в Королевской лаборатории твердых камней в Мадриде. Коллекция дополнена небольшой группой фламандских гобеленов, некоторым количеством мебели, различными образцами керамики Талаверы, фарфором Буэн-Ретиро и стеклом из Королевской стекольной мануфактуры Ла Гранха.

👏 Особое внимание стоит уделить группе из почти 200 миниатюр — это одна из самых важных коллекций такого рода в испанском музее.

✍️ В музее Прадо хранится и одна из самых важных в Испании коллекций гравюр, рисунков и фотографий. Особенно выдающимися считаются испанские и итальянские рисунки, коллекция Гойи (рисунки, гравюры и письма), репродукции картин, документальные фотографии произведений искусства в музее и группа фотографий римской школы середины 19 века.

О новом подходе к экскурсиям

Мы подобрали несколько дополнительных источников для тех, кто хочет поближе познакомиться с коллекциями музея Прадо.

📙 Анна Мулен. От Дюрера до Гойи
Книга-путеводитель, информативная и написанная доступным языком. Коллекции представлены по странам. По каждому художнику есть небольшая биографическая справка и анализ самых значимых картин. Есть электронная версия.

📕 Прадо. Серия «Музеи мира»
Менее информативная книга-путеводитель. По каждому художнику есть она-две работы с кратким описанием. Есть электронная версия.

🌐 Сайт музея Прадо
Там есть подробное описание каждой коллекции, видео-обзоры, картины в хорошем разрешении.

Весь урок мы говорили о музее Прадо и его коллекциях. Пора подвести итоги и вспомнить главное.

🔝 Музей Прадо в Мадриде — одна из самых посещаемых галерей мира. Там экспонируются работы Рафаэля, Тициана, Босха, Веласкеса, Гойи, Боттичелли, Караваджо и других великих мастеров.

↔️ История музея насчитывает несколько веков, а коллекция — больше 20 тысяч экспонатов: 8200 рисунков, 7600 картин, 4800 эстампов, 1000 скульптур. Постоянная коллекция включает 1300 работ. Главные экспонаты музея — это уникальные собрания Веласкеса, Эль Греко, Гойи, Сурбарана и Босха, «Сокровища Дофина» (120 предметов 16–17 веков), а также старинные монеты, керамика, веера, кружева, оружие, мебель.

▪️ Кроме того, в музее представлена коллекция скульптур — от античности до 19 века (почти 1000 работ), и одна из самых важных в Испании коллекций гравюр, рисунков и фотографий — испанские и итальянские рисунки, коллекция Гойи (рисунки, гравюры и письма), репродукции картин, документальные фотографии произведений искусства и группа фотографий римской школы середины 19 века.

🟠 Коллекция испанской живописи — главное собрание музея Прадо. Работы испанских художников были единственными выставленными картинами, когда Музей Прадо открылся. С самого начала у музея было четкое намерение поднять престиж испанской живописи и отстаивать ее ценности. Особую ценность имеют коллекции Веласкеса и Гойи. Другие яркие представители испанской коллекции — Сурбаран, де Рибера, Мурильо и Эль Греко.

🟠 Коллекция нидерландской живописи — это работы фламандцев и голландцев. Музей располагает одной из лучших и крупнейших коллекций фламандской живописи, насчитывающей почти 1000 работ, и небольшим количеством голландских шедевров. В нидерландскую коллекцию Прадо входят работы Босха, Питера Брейгеля Старшего, Рубенса, ван Дейка, Йорданса, Рембрандта, ван дер Вейдена, Мемлинга, Пантинира и других выдающихся мастеров.

🟠 Большая коллекции итальянской живописи берет свое начало в испанской королевской коллекции, и ее характер во многом определяется правлением короля Филиппа IV в 17 веке. В 19 веке коллекция пополнялась уже продуманно, с учетом образовавшихся пробелов. Музей приобрел несколько работ с целью объединить представленные группы и добавить важные примеры. В итальянской коллекции представлены работы Фра Анджелико, Мантеньи, Боттичелли, Рафаэля, Караваджо, Тициана, Тинторетто, Веронезе, Джорджоне и других мастеров.

🟠 Немецкой живописи в Прадо представлено не так много по сравнению с другими странами, немецкие работы приобретались выборочно. Ядро коллекции — четыре работы Альбрехта Дюрера, а второй важный представитель коллекции — Лукас Кранах Старший.

🟠 Английская живопись представлена в Прадо скромнее всего — это связано с политическими обстоятельствами. Ценные экспонаты английской коллекции в основном приобретены музеем в 20 веке — это работы Джошуа Рейнолдса, Томаса Гейнсборо и Томаса Лоуренса.

🟠 Во французской коллекции Прадо представлено несколько работ Николя Пуссена, Клода Лоррена и Антуана Ватто.