angle-down facebook instagram vkontakte warning

Коллекции музея Прадо

Коллекции испанской живописи

Коллекция испанской живописи — главное собрание музея Прадо. С самого начала у музея было четкое намерение поднять престиж испанской живописи и отстаивать ее ценности. Посмотрим, кто именно там представлен.

Это часть интерактивных уроков, подготовленных образовательной платформой Level One в сотрудничестве с крупнейшими российскими экспертами.
Еще 500 уроков по 15 направлениям, от истории и архитектуры до здоровья и кулинарии на levelvan.ru/plus
посмотреть все уроки
Автор урока
Ольга Алешина
Искусствовед, преподаватель истории и истории искусств

Диего Веласкес, 1599–1660

1. Портрет придворного шута Эль Примо
2. Сдача Бреды
3. Портрет короля Филиппа IV
4. Менины
5. Пряхи
6. Триумф Вакха
7. Эзоп
8. Марс
9. Поклонение волхвов

Франсиско Гойя, 1746–1828

1. Молочница из Бордо
2. Маха одетая
3. Маха обнаженная
4. Семья Карла IV
5. Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде
6. Расстрел 3 мая 1808 года в Мадриде

Телеграм-канал
Level One

Вдохновляющие посты, новые запуски и подарки только для подписчиков

подписаться

Особую ценность имеют коллекции Диего Веласкеса и Франсиско Гойи. Поговорим об этих и других известных художников, картины которых можно увидеть в музее Прадо.

🔝 Работы испанских художников — главная специализация музея. С самого начала у музея было четкое намерение поднять престиж испанской живописи и отстаивать ее ценности, поэтому эти картины были единственными выставленными работами при открытии музея Прадо в 1819 году. Сегодня отдел испанской живописи до 1800 года включает в себя чуть более 2800 картин с 12 века по начало 19-го. Испанские художники представлены в семи галереях на первом этаже музея, в 29 на главном втором этаже и в десяти залах южного крыла.

🗓 Работы представлены в хронологическом порядке, но в них также подчеркиваются связи с другими национальными школами и традициями. Так, работы Эль Греко висят рядом с венецианцами, Рибера делит галерею с французскими караваджистами, а «Пряхи» Веласкеса висят рядом с «Похищением Европы» Рубенса. Комнаты, посвященные Гойе, на первом этаже находятся рядом с картинами международных художников 18 века.

💣 Коллекция Веласкеса — это 48 работ, которые включают большинство шедевров и составляют почти 40 % от его известных произведений. Стоит обратить внимание на картины «Портрет придворного шута Эль Примо», «Сдача Бреды», портреты Филиппа IV, «Менины», «Пряхи», «Триумф Вакха», «Эзоп», «Марс», «Поклонение волхвов».

🔥 Коллекция Гойи — это 130 работ, среди которых большое количество всемирно известных шедевров, его карикатуры и серия Мрачных картин. Обратить внимание стоит на картины «Молочница из Бордо», «Маха одетая», «Маха обнаженная», «Групповой портрет Карла Пятого», «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде», «Расстрел 3 мая 1808 года в Мадриде», «Семья Карла IV».

Франсисико де Сурбаран, 1598–1664

1. Святой Лука перед распятием
2. Оборона Кадиса
3. Геракл борется с Лернейской гидрой
4. Смерть Геракла
5. Непорочное зачатие
6. Святая Касильда
7. Натюрморт

Испанская коллекция Прадо это не только Веласкес и Эль Греко, но и другие яркие мастера. Давайте рассмотрим несколько важных представителей испанской живописи и начнем с Франсиско де Сурбарана.

👏 Франсисико де Сурбаран (1598–1664) — это самый характерный испанский живописец. Он был признан при жизни, в 17 веке служил придворным живописцем и сыграл большую роль в развитии испанского реализма.

🌩 Картины де Сурбарана мрачны и суровы. Работа для него была сродни молитве. Если за мольбертом ему в голову приходили мирские мысли, он начинал бичевать себя. Он выбирал грандиозные, но несложные сюжеты: мучения, монашество, грубый реализм.

☑️ Давайте посмотрим на особенности его стиля. Де Сурбаран обычно прорабатывал передний план, в нем всегда много света и тени, а задний план всегда в полумраке. Он создавал наиболее характерные натюрморты начала 17 века, где выделяется четкий передний план, а также всегда правдоподобно воспроизводил реальность.

🤳 Картина «Святой Лука перед распятием» — это автопортрет самого Сурбарана.

↔️ Картина «Оборона Кадиса» — полотно огромного размера 3 х 3 метра, заказанное министром Филиппом IV в честь прославления испанского оружия. Работа посвящена битве 1 ноября 1625 года с англичанами. Эта картина считается первым историческим полотном в европейском искусстве.

💪 Серия «Подвиги Геракла» — серия работ для украшения зала дворца. Из 12 задуманных работ де Сурбаран написал только 10.

😇 Картина «Непорочное зачатие» — католический догмат о непорочном зачатии Девы Марии. Богоматерь изображена с чертами угловатой девочки-подростка.

✔️ Характерными чертами обладают и портреты Сурбарана. Модели обычно освещены сверху и изображены в полный рост, облаченными в одежды из тяжелых тканей. У них спокойные лица, под которыми бушуют внутренние страсти. Многие образы лишены религиозности.

▪️ Например, в работе «Святая Касильда» о подвиге говорит только решительное лицо героини (она спасала христиан от преследования мусульман). В остальном же перед нами просто знатная дама в дорогом платье.

Хосе де Рибера, 1591–1652

1. Сон Иакова
2. Прометей
3. Мучения святого Варфоломея
4. Святая Троица

В музее Прадо представлено 40 работ Хосе де Риберы, который был особенным человеком, и оттого характерно изображал страдания. Давайте познакомимся с ним поближе.

🩸 Хосе де Риберу называли «художником инквизиции». Никому не удавалось передать физические мучения так, как это делал де Рибера. При жизни он носил прозвище Спаньолетто — «маленький испанец» и был отвратительным человеком: завистливым, жестоким и жадным, не знавшим, что такое сострадание.

⚡️ Особенности его стиля — это острый драматизм и резкая светотень. Он часто изображал сцены мучений святых, а его любимым композиционным решением стало размещение тел в напряженной и крайне сложной позе, строго по диагонали.

🥱 Картина «Сон Иакова» изображает сон патриарха Иакова из Книги Бытия. При изображении Иакова де Рибера отошел от традиционной иконографии, в которой обязательно должна быть лестница. Здесь вместо нее золотое сияние с едва различимыми ангелами.

💪 Самая сильная работа — «Прометей». Здесь можно видеть реализм анатомического театра. Де Рибера превзошел сам себя в натурализме: говорят, что при работе над эскизами он посещал тюрьму, где наблюдал за истязаниями заключенных.

💔 Картина «Мучения святого Варфоломея» считается лучшим произведением де Риберы. Здесь он изображает не саму казнь, а подготовку к казни. Работа отличается сложным композиционным решением.

3️⃣ Картина «Святая Троица» — первая работа, приобретенная Прадо. Король Фердинанд VII купил ее в 1820 году через несколько месяцев после открытия музея. Картина диагонально разделена на две части, каждая из которых решена разными способами. Верхняя часть — Бог Отец, спокойный и неподвластный времени, здесь преобладают теплые цвета. Нижняя часть — безжизненное тело Христа, написанное в холодных тонах.

Бартоломе Эстебан Мурильо, 1618–1682

1. Святое семейство с птичкой
2. Непорочное зачатие
3. Иоанн Креститель в детстве

Бартоломе Эстебан Мурильо — обожаемый испанцами художник, глава севильской школы, который оставил после себя около 450 картин. В Испании нет собора или знатного дома, где не было бы его произведения.

🙏 Особенности стиля Мурильо — это повседневный характер религиозных сюжетов, искренность веры на лицах персонажей и озаренные светом тени. Свет обычно падает только на главные фигуры, что позволяет безошибочно определить, на что нужно обратить внимание.

😍 Он создавал композиции, вызывающие у верующих умиление и восторг. Как правило, это не канонические сюжеты, а повседневные сценки из жизни Иисуса и святых. Герои Мурильо представлены в виде обычных людей, погруженных в повседневные занятия.

👨‍👩‍👦 Картина «Святое семейство с птичкой» — одна из ранних работ художника. Это необычная трактовка религиозного сюжета в виде повседневной жизни.

😇 Серия «Непорочное зачатие» — это почти 20 картин на эту тему, 4 из которых находятся в Прадо. Мадонны у Мурильо — прелестные жительницы Севильи.

Эль Греко, 1540–1614

1. Благовещение
2. Воскресение Христово
3. Крещение Христа
4. Поклонение пастухов
5. Распятие
6. Святая Троица
7. Святой Андрей и Франциск
8. Святой лик

Эль Греко, 1540–1614

1. Портрет неизвестного
2. Рыцарь с рукой на груди
3. Херонимо де Чеваллос

курс Level One
Современное искусство: -измы и -арты 20 века

Курс поможет влюбиться в искусство 20 века. За 5 недель разберемся в главных направлениях и именах современного искусства, найдем причины им восхищаться, а также выясним, как оно стало именно таким. Эксперт Алина Аксёнова покажет, каким разным может быть искусство, и с какой стороны к нему лучше подходить, чтобы разглядеть главное.

Сегодня можно купить со скидкой 50%
3500₽ 1750₽
подробнее о курсе
образовательный проект level one
Начните разбираться
в сложных
темах
с самыми вдохновляющими экспертами
Только проверенные лекторы
23 тысячи отзывов
на лекции и практикумы
Вам понравится
4,9 из 5,0
средний рейтинг лекции
Есть из чего выбрать
До 10 разных
вебинаров в день
;