Коллекции музея Прадо

Особую ценность имеют коллекции Диего Веласкеса и Франсиско Гойи. Поговорим об этих и других известных художников, картины которых можно увидеть в музее Прадо.

🔝 Работы испанских художников — главная специализация музея. С самого начала у музея было четкое намерение поднять престиж испанской живописи и отстаивать ее ценности, поэтому эти картины были единственными выставленными работами при открытии музея Прадо в 1819 году. Сегодня отдел испанской живописи до 1800 года включает в себя чуть более 2800 картин с 12 века по начало 19-го. Испанские художники представлены в семи галереях на первом этаже музея, в 29 на главном втором этаже и в десяти залах южного крыла.

🗓 Работы представлены в хронологическом порядке, но в них также подчеркиваются связи с другими национальными школами и традициями. Так, работы Эль Греко висят рядом с венецианцами, Рибера делит галерею с французскими караваджистами, а «Пряхи» Веласкеса висят рядом с «Похищением Европы» Рубенса. Комнаты, посвященные Гойе, на первом этаже находятся рядом с картинами международных художников 18 века.

💣 Коллекция Веласкеса — это 48 работ, которые включают большинство шедевров и составляют почти 40 % от его известных произведений. Стоит обратить внимание на картины «Портрет придворного шута Эль Примо», «Сдача Бреды», портреты Филиппа IV, «Менины», «Пряхи», «Триумф Вакха», «Эзоп», «Марс», «Поклонение волхвов».

🔥 Коллекция Гойи — это 130 работ, среди которых большое количество всемирно известных шедевров, его карикатуры и серия Мрачных картин. Обратить внимание стоит на картины «Молочница из Бордо», «Маха одетая», «Маха обнаженная», «Групповой портрет Карла Пятого», «Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде», «Расстрел 3 мая 1808 года в Мадриде», «Семья Карла IV».

Испанская коллекция Прадо это не только Веласкес и Эль Греко, но и другие яркие мастера. Давайте рассмотрим несколько важных представителей испанской живописи и начнем с Франсиско де Сурбарана.

👏 Франсисико де Сурбаран (1598–1664) — это самый характерный испанский живописец. Он был признан при жизни, в 17 веке служил придворным живописцем и сыграл большую роль в развитии испанского реализма.

🌩 Картины де Сурбарана мрачны и суровы. Работа для него была сродни молитве. Если за мольбертом ему в голову приходили мирские мысли, он начинал бичевать себя. Он выбирал грандиозные, но несложные сюжеты: мучения, монашество, грубый реализм.

☑️ Давайте посмотрим на особенности его стиля. Де Сурбаран обычно прорабатывал передний план, в нем всегда много света и тени, а задний план всегда в полумраке. Он создавал наиболее характерные натюрморты начала 17 века, где выделяется четкий передний план, а также всегда правдоподобно воспроизводил реальность.

🤳 Картина «Святой Лука перед распятием» — это автопортрет самого Сурбарана.

↔️ Картина «Оборона Кадиса» — полотно огромного размера 3 х 3 метра, заказанное министром Филиппом IV в честь прославления испанского оружия. Работа посвящена битве 1 ноября 1625 года с англичанами. Эта картина считается первым историческим полотном в европейском искусстве.

💪 Серия «Подвиги Геракла» — серия работ для украшения зала дворца. Из 12 задуманных работ де Сурбаран написал только 10.

😇 Картина «Непорочное зачатие» — католический догмат о непорочном зачатии Девы Марии. Богоматерь изображена с чертами угловатой девочки-подростка.

✔️ Характерными чертами обладают и портреты Сурбарана. Модели обычно освещены сверху и изображены в полный рост, облаченными в одежды из тяжелых тканей. У них спокойные лица, под которыми бушуют внутренние страсти. Многие образы лишены религиозности.

▪️ Например, в работе «Святая Касильда» о подвиге говорит только решительное лицо героини (она спасала христиан от преследования мусульман). В остальном же перед нами просто знатная дама в дорогом платье.

В музее Прадо представлено 40 работ Хосе де Риберы, который был особенным человеком, и оттого характерно изображал страдания. Давайте познакомимся с ним поближе.

🩸 Хосе де Риберу называли «художником инквизиции». Никому не удавалось передать физические мучения так, как это делал де Рибера. При жизни он носил прозвище Спаньолетто — «маленький испанец» и был отвратительным человеком: завистливым, жестоким и жадным, не знавшим, что такое сострадание.

⚡️ Особенности его стиля — это острый драматизм и резкая светотень. Он часто изображал сцены мучений святых, а его любимым композиционным решением стало размещение тел в напряженной и крайне сложной позе, строго по диагонали.

🥱 Картина «Сон Иакова» изображает сон патриарха Иакова из Книги Бытия. При изображении Иакова де Рибера отошел от традиционной иконографии, в которой обязательно должна быть лестница. Здесь вместо нее золотое сияние с едва различимыми ангелами.

💪 Самая сильная работа — «Прометей». Здесь можно видеть реализм анатомического театра. Де Рибера превзошел сам себя в натурализме: говорят, что при работе над эскизами он посещал тюрьму, где наблюдал за истязаниями заключенных.

💔 Картина «Мучения святого Варфоломея» считается лучшим произведением де Риберы. Здесь он изображает не саму казнь, а подготовку к казни. Работа отличается сложным композиционным решением.

3️⃣ Картина «Святая Троица» — первая работа, приобретенная Прадо. Король Фердинанд VII купил ее в 1820 году через несколько месяцев после открытия музея. Картина диагонально разделена на две части, каждая из которых решена разными способами. Верхняя часть — Бог Отец, спокойный и неподвластный времени, здесь преобладают теплые цвета. Нижняя часть — безжизненное тело Христа, написанное в холодных тонах.

Бартоломе Эстебан Мурильо — обожаемый испанцами художник, глава севильской школы, который оставил после себя около 450 картин. В Испании нет собора или знатного дома, где не было бы его произведения.

🙏 Особенности стиля Мурильо — это повседневный характер религиозных сюжетов, искренность веры на лицах персонажей и озаренные светом тени. Свет обычно падает только на главные фигуры, что позволяет безошибочно определить, на что нужно обратить внимание.

😍 Он создавал композиции, вызывающие у верующих умиление и восторг. Как правило, это не канонические сюжеты, а повседневные сценки из жизни Иисуса и святых. Герои Мурильо представлены в виде обычных людей, погруженных в повседневные занятия.

👨‍👩‍👦 Картина «Святое семейство с птичкой» — одна из ранних работ художника. Это необычная трактовка религиозного сюжета в виде повседневной жизни.

😇 Серия «Непорочное зачатие» — это почти 20 картин на эту тему, 4 из которых находятся в Прадо. Мадонны у Мурильо — прелестные жительницы Севильи.