Сергей Рахманинов

✍️ Рахманинов написал свое «Всенощное бдение» в 1915 году в невероятно короткий срок (мы помним, что в моменты вдохновения он умел работать быстро). Это не первая его духовная хоровая работа: уже написана была «Литургия св. Иоанна Златоуста» (1910), которой автор остался недоволен.

⛪️ Другими ориентирами были «Литургия св. Иоанна Златоуста» (1878) и «Всенощное Бдение» (1882) Чайковского: работы, которые редко называют в числе первостепенных шедевров Петра Ильича, но которые нужно рассматривать в контексте волны интереса профессиональной русской музыки к церковным жанрам, очевидной на рубеже 19-20 веков.

⚖️ Каковы причины этой волны? Во-первых, когда издатель Юргенсон в суде добился разрешения на публикацию литургии Чайковского, создался прецедент нарушения монополии Придворной капеллы на написание и издание церковно-певческой музыки. Композиторы могли сочинять духовные работы, надеясь услышать их спетыми.

🌪 Во-вторых, существовала особая атмосфера в общественной жизни и культуре рубежа столетий. Ее иногда называют fin de siècle — фр. «конец века». Она выражалась в тревожности, тоске, ощущении кануна ужасных перемен, пессимизме — и находила разный выход: например, в преувеличенном гедонизме или эстетстве. С нею же связана потребность найти укрытие в вере, воздвигнуть памятник духовной культуре в предощущении глобального катаклизма. Особенно это очевидно в свете того, когда сочинялось «Всенощное бдение»: то был январь 1915, пятью месяцами ранее Россия вступила в Первую мировую войну.

🇷🇺 В-третьих, во всех художественных областях — архитектуре, живописи, книжной графике, моде рубежа 19–20 веков в России мы видим растущий интерес к реликтовой «русскости», архаике, старинной славянской культуре. Он мог быть фантазийным и романтизирующим, а мог — этнографическим и серьезным.

🙇‍♂️ Так, целая научно-художественная школа на рубеже веков занималась исследованием средневекового культового пения и искала способы бережной адаптации древних песнопений к музыкальной практике: можно ли попробовать гармонизовать (т.е. сделать многоголосным) знаменный распев, сохранив его эстетику? Поискать ли общее между церковным и народным многоголосием? Можно ли адаптировать древнерусский синтаксис к возможностям современного понимания? «Всенощное бдение» посвящено памяти Степана Смоленского — хорового дирижера, музыковеда и палеографа, который возглавлял эти искания.

🏛 Работа, триумфально прозвучавшая в марте 1915 года в большом зале Благородного собрания в Москве, — пример сочетания реставраторского мастерства с художественным. Рахманинов цитирует подлинные распевы (знаменный, греческий, киевский) — либо, по собственным словам, «подделывает» их так, что ощутить стилистическую разницу невозможно.

🎼 Вместе с тем это полностью авторское высказывание: игры с формой и гармонией, изысканнейшие тембровые и фактурные решения превращают «Всенощное бдение» в квинтэссенсно-рахманиновский текст, иногда узнаваемый с пары секунд.

🖤 «Всенощное бдение» было одним из любимых сочинений Сергея Васильевича; самокритичный, часто тревожный в отношении собственной музыки, он гордился этой работой. Он просил, чтобы 5-я часть («Ныне отпущаеши») прозвучала на его похоронах.

Послушаем некоторые номера из «Всенощного бдения».

🙏 Всенощное бдение — богослужение накануне важного праздника. В нем две части: вечерня и утреня. Вечерне предшествует колокольный звон, символизирующий творение Богом мира из хаоса; сама вечерня связана с событиями Ветхого Завета. Утреня символизирует прибытие евангельского времени, вступление во время Христа.

📝 В рахманиновском «Всенощном Бдении» 15 частей. Первая — приветствие, которого вообще-то не должно быть в музыке литургии: обычно слова «Приидите, поклонимся» произносит священник. Части 2–6 соответствуют вечерне, 7–15 — утрене. Слова — так называемые неизменяемые тексты литургии, произносимые вне зависимости от праздника, которому она посвящена. Это псалмы, евангельские слова, гимны и т.д.

🚪 Первая часть, «Приидите, поклонимся», выполняет роль портала. Она была необходима в силу особого «промежуточного» положения «Всенощного бдения» между стихией церковного и концертного, и «входные» слова, обычно просто произносимые, должны были быть омузыкалены.

⚖️ Эта часть — пример поразительного баланса между архаикой и классикой. Иррегулярную, рваную ткань старинного пения (такая ее природа связана с прозаическим текстом) Рахманинов незаметно укладывает в четыре неравносложных куплета.

Аудио-пример на Ютубе
⏱ Время прослушивания: 2,5 минуты.

🎨 Во второй части мы слышим, что Рахманинов ввел в свою литургию солистов. Они выступают, но не в том качестве, что в баховских «Страстях» — это не условные драматические персонажи. Здесь, как в народной музыке, они выполняют функцию запевающих; это впечатление усиливается из-за куплетной формы этой части. Не пропустите фантастическую дымчатую краску, которой Рахманинов добивается с помощью хора, поющего с закрытым ртом.

→ В предыдущем и этом примерах мы слушаем легендарную запись Государственного Академического Русского хора СССР, дирижирует Александр Свешников; 1965 г. Послушайте, как поет слова 103 псалма («Благослови душе моя, Господи») солистка хора Клара Коркан.

⚡️ Аудио-пример на Ютубе
⏱ Время прослушивания: 5,5 минут.

⛅️ Четвертая часть, «Свете тихий» — возможно, одна из самых восхитительных страниц музыки Рахманинова. Как ни парадоксально, это песнопение киевского распева дало жизнь абсолютно импрессионистской части: послушайте, как в результате игры тембров между мужскими и женскими голосами и медленного перекрашивания гармонии создается зримый эффект луча во мраке, дрожащей кисеи света.

→ Послушаем, как поет эту часть Государственный камерный хор Министерства культуры СССР под управлением Валерия Полянского.

⚡️ Аудио-пример на Ютубе
⏱ Время прослушивания: 4 минуты.

О том, как Стравинский цитирует «Всенощное бдение» в одной из известнейших своих работ

Продолжаем слушать «Всенощное бдение».

👨🏼‍🦳 Пятая часть, «Ныне отпущаеши», была любимой у Рахманинова. Слова принадлежат 360-летнему старцу Симеону: ему было предречено, что он умрет не ранее, чем увидит Спасителя. Дождавшись встречи с младенцем Иисусом, Симеон понимает, что Бог разрешает ему покинуть мир. Это одна из самых «рахманиновских» частей: нельзя перепутать ни с чем его любимый эффект колыхания, а особенно взмывающий выход на кульминацию в середине.

🧐 Музыка по-старинному помогает нам понять смысл ситуации: например, женские голоса звенят на заоблачной высоте на слове «свет», а басы вместе с Симеоном уходят в конце номера прямиком в земные недра. Николай Данилин, дирижировавший на премьере, предостерегал Рахманинова от этого эффектного, но небезопасного решения: хору очень трудно петь так низко, так медленно, а главное — так тихо. «Где на свете вы отыщете такие басы? Они встречаются так же редко, как спаржа на Рождество», — по легенде, сказал Данилин Сергею Васильевичу.

→ Поет Константин Огневой

Аудио-пример на Ютубе
⏱ Время прослушивания: 3,5 минуты.

🔔 Седьмая часть, «Шестопсалмие», открывает утреню. Это хорошо слышно: не пропустите потрясающе выписанную в хоре имитацию колокольного звона. Тут достигает пика рахманиновское многоголосие. Он вообще совершенно не ограничивает себя во «Всенощном бдении» стандартной европейской четырех- или шестиголосной полифонией. Например, в «колокольном» эпизоде этой части одновременно звучат… 11 разных партий!

Аудио-пример на Ютубе
⏱ Время прослушивания: 3,5 минуты.

🌈 Послушаем двенадцатую часть, «Слава в вышних богу». Текст этого номера связан с №7, «Шестопсалмием» — оба основаны на Великом Славословии («Слава в вышних Богу, и на земли мир, в человецех благоволение»). Такая намеренная тематическая арка — не единственная в сочинении. Этот развернутый, со сквозным развитием номер исследователи сравнивают с оперной сценой. И правда: сюжета здесь нет, а театр — есть. Послушайте, как сменяют друг друга персонажи и события, приходя к настоящему оперному гран финале (с колоколами) в конце.

Аудио-пример на Ютубе
⏱ Время прослушивания: 7 минут.