Рембрандт

В 1665 году все долги Рембрандта были уплачены. Его работы после 1650-х годов отличаются особой фундаментальностью. Разберем их чуть позже, а пока посмотрим, как складывалась жизнь художника.

🏚 Рембрандт переезжает в новую квартиру и живет в строгой экономии. Сын Титус, чтобы облегчить жизнь отца, решил вместе с Хендрике открыть продажу картин. Вскоре после смерти Хендрике в 1662 году Рембрандт женился на даме по имени Екатерина, о которой неизвестно ничего, кроме имени.

👦 Рембрандт пишет много портретов сына — в образе принца из волшебной сказки, в виде ангела и другие. Титус становится его главной поддержкой и до 1668 живет вместе с отцом. Только женившись, он съехал, но через 7 месяцев умер. Это было страшной утратой для художника.

✡️ В 1650-е увлекается учениями еврейских общин о всепоглощающей любви бога. Эти религиозные настроения отразились в трактовке религиозных сцен как вечно длящиеся сакральные мгновения.

▪️ Например, «Еврейская невеста». Герои поглощены друг другом, замерли в прикосновении.

🖼 Примеры работ этого периода: «Обвинение Иосифа женой Потифара», «Моисей разбивает скрижали», «Иаков борется с ангелом», «Артаксеркс, Аман и Эсфирь». Эти работы написаны на Ветхозаветные сюжеты и явно под влиянием еврейской общины, на территории которой он в это время проживает со своими детьми.

В этот период Рембрандт пишет более фундаментальные работы, обычно изображая до трех фигур. Давайте разберем несколько работ художника на религиозные темы.

Работа «Иаков борется с ангелом»

👊 Рембрандт изображает сцену борьбы, но от картины веет миром и спокойствием. Рук Иакова не видно, но положение плеч и тела указывает, что тот скорее удерживает противника, чем борется с ним. У Ангела мудрый взгляд, и его действия совершаются без каких-либо усилий.

▪️ Художника все больше интересует мир внутренних переживаний героев, чем действие.

Работа «Артаксеркс, Аман и Эсфирь»

🌩 Очень глубокая психологическая трактовка сюжета. Мы видим три фигуры, находящиеся почти в оцепенении: царедворец Аман, персидский царь Артаксеркс, жена царя — иудейка Эсфирь.

▪️ По легенде Аман решил уничтожить всех иудеев. Но Эсфирь раскрыла заговор и спасла свой народ, рассказав об этом мужу. Поэтому Аман был казнен.

🙊 Художник запечатлел момент молчания, когда Эсфирь только-только закончила свой рассказ. Никто из участников не смотрит друг на друга и никто не замечает зрителя.

▪️ Момент стоп-кадра: руки Эсфирь еще не коснулись стола.

🙇‍♂️ Рембрандт строит психологический образ на контрасте уверенной в своей правоте Эсфири и застигнутого врасплох Амана. Эсфирь сидит уверенно, а голова Амана опущена. Красный цвет плаща подчеркивает драматизм ситуации. Художник отодвигает Артаксеркса ближе к Эсфири и таким образом дает нам понять исход поединка.

🕯 Здесь несколько источников света. На Артаксеркса свет падает слева сверху и от скипетра. На Эсфирь свет идет от зрителя, но он не падает на царя.

🍏 Символы. Яблоко на блюде — символ греха, оно ближе к Аману. Виноград — символ жизни и ближе к Эсфирь.

Работа «Аристотель с бюстом Гомера»

🤔 Работа написана по заказу сицилийского магната Антонио Руффо. На лице Аристотеля глубока задумчивость, будто он ведет внутренний диалог и с Гомером, и с самим художником. От бюста исходит сияние. Это свет истины, разгоняющий мрак.

🎩 Рембрандт создает ощущение, что Аристотель — современник художника. Философ одет в наряд 17 века. На груди цепь, которую носили в то время богатые голландцы, на голове бархатная шляпа. На цепи медальон с изображением Александра Македонского (Аристотель был его воспитателем).

✨ Бархат — это символ богатства. Материал стоил очень дорого, одежду из бархата передавали по наследству, и в наследстве она стояла вторая после недвижимости.

✍️ Бюст Гомера, скорей всего, принадлежал Рембрандту — он был упомянут в долговой описи имущества.

Работа «Заговор Юлия Цивилиса»

⛪️ Рембрандт написал ее для новой ратуши в Амстердаме — его позвали из-то того, что предыдущий художник умер. Картину сначала приняли, но затем вернули на переделку, а потом и вовсе отказались.

▪️ Считается, что разгневанный Рембрандт разрезал картину на куски. От полотна в 6 квадратных метров осталась только центральная часть. По другой версии Рембрандт пытался ее продать, но не получалось из-за размера, и тогда он вырезал центральную часть.

👨‍👩‍👧‍👦 В 1660-е годы он возвращается к многофигурным композициям. На картине изображены вожди восставших племен, которые клянутся в верности своему предводителю Юлию Клавдию Цивилису. Действие происходит в священной роще.

▪️ Судя по эскизу, большую часть полотна занимал лес, и группа заговорщиков выхватывалась светом из темноты леса.

Офорт «Поклонение волхвов»

💡 В гравюре нет повествования, изображена только эмоция. Она выражается через неуловимый свет, готовый погаснуть в любой момент. Почти вся поверхность зачернена.

▪️ Свет идет от фонаря, от лиц Марии и младенца и от книги, которую читает Иосиф.

🤱 Сюжет передан очень реалистично, без пафоса. Мать и дитя вынуждены разделить кров со скотом, они лежат в темном хлеву. Дверь открывается, и входят пастухи, которые вглядываясь в темноту спрашивают: «Где здесь царь иудейский?».

👴🏻 Рембрандт умер в 1669 году (точный день смерти не известен). В последние годы ему интересны не только знакомые, но и те, кто прошел через годы испытаний — старики, старухи, солдаты.

Парадный портрет Яна Сикса

🧤 Сикс предстает не в парадном облике, а в случайном движении, снимающий перчатку. Лицо написано широкими мазками. Рембрандт берет ракурс снизу вверх и использует оранжево-красную гамму.

Групповой портрет «Синдики»

👨‍👩‍👧‍👦 Необычная для группового портрета трактовка. Создается ощущение, что кто-то вошел в комнату, а персонажи подняли голову, оторвавшись от своей работы, и внимательно смотрят <на вошедшего. Рембрандт словно делает зрителя участником событий.

▪️ По каждому герою можно прочесть его настроение и характер.

⬆️ Целесообразная постановка фигур. Рембрандт пишет фигуры с учетом развески (портрет должен был висеть высоко), герои смотрят на зрителя сверху вниз.

▪️ Отдельного внимания достоин слуга — он скептически слушает и насмешливо следит за происходящим.

🖌 Колорит. Рембрандт использует небольшое количество цветов, но они очень гармонично сочетаются друг с другом.

🎨 Особая техника живописи. Краски как бы стекают по холсту. Состав красок до сих пор вызывает споры у исследователей. Дело в том, что Рембрандт сам изобретал краски и лаки, состав которых сейчас не раскрыт.

Работа «Возвращение блудного сына»

↩️ Рембрандт отходит от текста евангелической притчи, где отец радостно встречает сына и устраивает праздник — так этот сюжет изображали другие живописцы и именно такая радостная трактовка нравилась заказчикам.

▪️ У Рембрандта слепой отец. При встрече присутствует старший сын, хотя в притче он приходит позже. Иначе трактована и сама встреча. По тексту отец радостно выбегает из дома и падает перед сыном на колени, а у Рембрандта на коленях смиренно стоит сын.

👐 Духовная драма передается средствами самой живописи, а не активными жестами и динамикой. Сильное впечатление производят руки старца — одна ладонь мягкая, материнская, а вторая сильная отцовская.

🎨 Виртуозная техника при ограниченной палитре. Заметны мазки кистью, шпателем, черенком кисти. А знаменитую пяту левой ноги блудного сына художник пишет просто пальцем. Мазки наложены порывисто, будто небрежно.

⚪️ Отсутствие второстепенных деталей и красоты. Ноги у сына стерты, на спине дыра. Мы даже не видим лица сына. Рембрандт убирает все лишнее, чтобы зрители сосредоточились на чувствах.

🕯 Необычная светотень. Главные герои освещены блеклым источником света. Самое яркое пятно — лоб отца. Вокруг полумрак, переходящий в полную темноту на заднем плане.

💔 Возможно, эта работа — отражение внутренних переживаний самого художника. Картина написана сразу после смерти Титуса от чахотки. Искусствоведы считают, что три персонажа на картине символизируют самого художника в разные годы его жизни.

▪️«Надо умереть несколько раз, чтобы так рисовать» — написал Ван Гог о Рембрандте.

Неразгаданные загадки живописи Рембрандта

Несколько книг для полного погружения в тему жизни и творчества Рембрандта:

📕 С. Шама. Глаза Рембрандта, 2009

📗 П. Декарг. Рембрандт (серия «Жизнь замечательных людей»)

📘 А. Калинина. Рембрандт. Его жизнь и творчество

📙 А. Вержбицкий. Творчество Рембрандта, 1970

Мы многое узнали о жизни Рембрандта и его творчестве. Пришло время подвести итоги и вспомнить главное.

⭐️ Рембрандт — самый яркий представитель Золотого века Нидерландов, непревзойденный мастер светотени и эмоциональной насыщенности, которая была недоступна живописи до него.

🖌 За всю свою жизнь художник практически не поменял манеры письма — она была сугубо индивидуальной. Он не хотел следовать моде и стоял на своем, поэтому к концу жизни был непопулярен среди заказчиков.

🎨 Он создавал свои лаки и краски, состав которых до сих пор не известен, часто использовал дорогой реквизит.

👨🏻‍🎨 Рембрандт много работает над портретом, особенно над автопортретом. Его главная задача — раскрыть внутреннюю сущность человека. Главные акценты делает на глазах и руках. Часто показывает только одну сторону лица, а вторую прячет под капюшоном или шляпой, как бы скрывая часть жизни человека.

✍️ Писал энергичным, ярким мазком, буквально набрасываясь на холст. Часто применял густую краску, практически масляное тесто. Работал не только кистью, но и мастихином, шпателем, рукой. На некоторых работах остались отпечатки пальцев художника.

⚪️ Рембрандт не любил прорисовывать незначащие детали. Он считал, что если лицо, колье и правая рука изображены тщательно, то для левой достаточно лишь намека.

✏️ При жизни Рембрандт обрел славу благодаря гравюрам.

👨‍🎓 Первым учителем художника был Якоб ван Сваненбюрх. После отец отправил его к Питеру Ластману в Амстердам. Рембрандт был очень трудоспособным и набрасывал этюды даже во время прогулок. Сохранилось более 300 его картин и множество гравюр.

🤳 Он пишет много автопортретов, используя этот жанр для исследования новых способов живописи.

🧳 Рембрандт переехал в Амстердам в 1631 году и остался там на 37 лет до самой смерти. Именно там он становится известным и получает титул «второго Рубенса».