Пьер Огюст Ренуар

💪 Выставка Ренуара в 1902 году имела огромный успех. Ее устроил Дюран-Рюэль.

👏 Ренуару посвящалась отдельная восторженная глава в книге Теодора де Визева «Художники былых и новых времен», которая вышла в 1903 году.

🙄 Но Ренуар был равнодушен к славе. «Я теперь понимаю, что такое слава. Это когда толпа бездельников зовет тебя “дорогой учитель“».

👍 На осеннем Салоне 1903 года Ренуару был выделен отдельный зал, в котором было 30 картин. Теперь его картины нравились почти всем.

🔝 Стоимость работ Ренуара росла. Умирает Жорж Шарпантье и его жена, и их коллекцию распродают. За холст «Мадам Шарпантье с детьми» заплатили самую крупную сумму, когда-либо предлагавшуюся за произведения Ренуара — 84 000 франков.

▪️ Ренуару за эту картину в свое время заплатили 300 франков и обед.

🥳 В 1910 году работы импрессионистов попадают в Лувр благодаря дару коллекционера де Камондо. Большего желать было уже невозможно. Имена импрессионистов теперь навсегда вписаны в историю искусства.

💔 В 1912 году у художника случился приступ паралича, после которого он больше не поднялся с кресла.

😔 3 декабря 1919 года Ренуар умер от воспаления легких в 78 лет. В 1960 году усадьбу «Колетт» превратили в музей.

🤩 Сыновья стали гордостью великого отца. Клод Ренуар посвятил себя керамике. Жан стал известным кинорежиссером, Пьер — блестящим актером. Дюран-Рюэль и Клод Моне пережили Ренуара всего на несколько лет.

Давайте подробно разберем технику Ренуара в последние годы.

1️⃣ Сначала он набрасывал мазки, обычно красновато-бурого цвета, намечая общие части изображения.

2️⃣ Затем быстро покрывал холст чистыми красками, разведенными растворителем. Почти мгновенно появлялось нечто радужное, где цвета перетекали один в другой.

3️⃣ Во втором сеансе Ренуар возвращался к подготовленному, когда растворитель испарялся, и работал почти таким же способом, но на этот раз пользовался смесью масла, растворителя и краски.

4️⃣ Далее он высветлял нужные части, нанося сразу на холст чистую белую краску. Тени и полутона художник также усиливал сразу на холсте, почти не смешивая красок на палитре.

5️⃣ Потом уточнял формы, заставляя их сливаться друг с другом. «Пусть они целуются» — говорил он.

🔁 Темы не отличались разнообразием: солнечные пейзажи, обнаженные фигуры с могучими торсами и широкими бедрами, портреты Клода. В его холстах стал доминировать красный цвет. Несмотря на недуг, он писал все больше и больше.

Теперь посмотрим на последние работы Ренуара и узнаем о его новом увлечении.

🤡 Работа «Клоун» построена по канонам барочного портрета. Ренуар изображает мальчика и мраморную колонну на заднем плане. Он словно изображает живую куклу — лицо без эмоций странно сочетается с напряженными мышцами ног.

👶 Для этой работы ему позировал сын Клод. Впоследствии он рассказывал, что чулки были колючими и очень неудобными. Тогда Кладу купили шелковые чулки, но в них ему было щекотно. В итоге полотно было окончено только благодаря куче угроз и обещаний, а после ребенок получил железную дорогу и набор красок.

💃 Для работы «Суд Париса» Ренуару нужен был мужчина для фигуры пастуха, и он пригласил натурщика. Но женское тело привлекало художника гораздо больше, поэтому он попросил позировать ему Габриэль. Мужчины, по мнению Ренуара, не годятся для моделей: они все время напряжены и слишком много думают.

⚒ В это время у Ренуара появляется новое увлечение. Он знакомится со скульптором Майлоем, которому заказали бюст Ренуара. Для скульптора это стало трудной задачей, так как черты художника исказил недуг. Ренуар с удовольствием согласился позировать. Ему было интересно, как работает скульптор, и вскоре самому захотелось поработать с материалом. Он вылепил медальон для камина с профилем Коко, а затем его бюст. Но это было слишком сложно для его больных рук. На время он бросает лепку, чтобы вернуться к ней тогда, когда тело откажет ему совсем.

▪️ Спустя несколько лет Воллар, торговец картинами и друг Ренуара, пригласил к почти полностью обездвиженному художнику мастера, который под руководством художника стал лепить. Сидя в кресле с палкой в руках, Ренуар руководил работой и был счастлив. Сначала они создали маленькую Венеру, а затем приступили к большой — «Венере-победительнице» высотой 180 см. Ренуар долго и тщательно обдумывал пропорции скульптуры. В результате получился гимн женщине, воплощение чувственности и плодородия. Он настолько увлекся лепкой, что даже собирался вылепить «Суд Париса» и украсить им свой сад, но этой мечте не суждено было исполниться.

👄 В последние годы Ренуар пишет много портретов. Когда ему заказывали женский портрет, он всегда просил модель раздеться или оголить грудь. Если они отказывались, то Ренуар считал преступлением не показывать зрителям свои совершенные формы. Женщины по-прежнему оставались для него идеалом красоты.

😍 В течение последних лет Ренуар активно пишет обнаженную натуру. Тяга к женскому телу по-прежнему наполняет Ренуара жизнью.

🤩 Мечтой Ренуара было написать «Больших Купальщиц», которые стали бы вершиной творчества. Несмотря на то, что для Ренуара это было почти невозможно, он все-таки реализует эту мечту и пишет полотно размером 160 на 110. Абсолютно больной художник, который не спал по ночам от адских болей, не мог сидеть и совершенно не мог двигаться, пишет полотно, от которого создается ощущение полноты жизни, света и счастья. Ни нотки депрессии или тоски, ни нотки жалости к себе.

👏 Работы Ренуара позднего периода оказали большое влияние на развитие французской живописи 20 века, особенно на таких художников, как Леон Бонна, Вюйяр, Русселт.

Борьба с недугом

Весь урок мы говорили о жизни и творчестве Ренуара. Пришло время подвести итоги и вспомнить главное.

👨🏻‍🎨 Ренуар — мастер светского портрета, один из родоначальников импрессионизма и первый из импрессионистов, получивший признание богатой публики.

👶 Ренуар родился 25 февраля 1841 года. В 1862 году он успешно сдал экзамены в Школу изящных искусств при Академии художеств и поступил в мастерскую Шарля Глейра, в которой познакомился с тогда еще никому не известными Клодом Моне, Альфредом Сислеем и Фредериком Базилем.

😔 На протяжении многих лет Ренуар и другие импрессионисты боролись за признание и возможность выставляться на Салоне. Живопись импрессионистов отказалась от всех условностей академического искусства, поэтому публика сначала не принимала их работы.

✨ Ренуар и другие импрессионисты много работали на пленэре. Это позволило им удивительно тонко передавать свет и рефлексы. Освоив свет и пленэр, Ренуар начинает активно работать с цветом. К 1870 году произойдет окончательный переход художника от реализма к новому живописному направлению.

▪️ Ренуар и Моне выработали новую технику. Они передавали облик предметов так, как их создает освещение. Мелкие пестрые мазки давали возможность использовать большое количество оттенков.

🤩 Ренуар не моралист, его интересует только красота. Он считал, что живопись должна быть радостной: «На мой взгляд, картина должна быть приятной, веселой и красивой, да, красивой! В жизни и так слишком много тяжелого, чтобы еще это изображать».

🤝 Покровителями Ренуара были Теодор Дюрье, Дюран-Рюэль, Виктор Шоке, семья Шарпантье.

1️⃣ Первая выставка импрессионистов пройдет в 1874 году как выставка «Анонимного кооперативного товарищества художников, скульпторов, граверов». Она вызвала насмешки и недовольство публики. «Выставкой импрессионистов» это назовет журналист Луи Леруа, обратив внимание на название картины Моне «Впечатление. Восход солнца».

💃 Ренуар любил писать женщин и обнаженную натуру, показывать в портретах внутреннюю красоту моделей, а также удивительно тонко писал детей.

〰️ В начале 1880 Ренуар понимает, что ему тесно в рамках импрессионизма. Все большее значение начинает играть линии и формы. Его все больше притягивают старые мастера. Во второй половине 1880-х окончательно сложился новый стиль Ренуара. Но начатый эксперимент завел Ренуара в тупик.

🔚 В 1886 состоялась последняя выставка, носившая название импрессионистов. Так завершается их эпоха. Художники слишком разошлись в своих взглядах, и эволюция импрессионизма была завершена.

👏 В 1892 году открывается личная выставка Ренуара из 111 произведений, став триумфом 50-летнего художника. За последние 20 лет публика научилась видеть иначе. На выставке его картину «Две девушки за фортепиано» впервые покупает Департамент изящных искусств для Люксембургского музея.

✊ В поздние годы слава и стоимость работ Ренуара возросли. В 1910 году работы импрессионистов попадают в Лувр.

💪 В 1912 году у художника случился приступ паралича, после которого он больше не поднялся с кресла, но все равно продолжал писать.

🎨 В последние годы Ренуар пишет много портретов и обнаженной натуры, а также увлекается скульптурой.

👏 Работы Ренуара позднего периода оказали большое влияние на развитие французской живописи 20 века, особенно на таких художников, как Леон Бонна, Вюйяр, Руссель.

💔 Ренуар умер 3 декабря 1919 года от воспаления легких в возрасте 78 лет.