Ренуар

Один день, шесть фильмов Ренуара — посмотрим, как режиссер менялся сам и менял кинематограф. «Сука» — первая полнометражная звуковая лента Жана Ренуара. Начнем разговор с нее 👇

📝 Аннотация. Тихий и забитый кассир Морис Легран попал под каблук агрессивной жены. Чтобы отвлечься от серых будней, Морис пишет картины, и это тоже приводит его жену в неистовство. Однажды, возвращаясь с банкета, он знакомится с Лулу…

👉 Фильм снят по роману Жоржа де Ла Фушардье. Главную роль сыграл Мишель Симон — великий французский актер. Также тут можно увидеть молодую многообещающую актрису Жани Марез и талантливого дилетанта Жоржа Фламан.

❤️ Ренуар много экспериментировал со звуком. Он записывал и сохранял городские шумы. В этом сохраняется импрессионизм — когда не столько важны слова, сколько ощущения пространства.

📽 Оператор тоже экспериментировал. Глубокий фокус нравится Ренуару, поэтому у многих сцен длинные планы и подвижная камера. Тогда была эпоха шумных треножных камер, которые убирали в футляр на записи звука. А Ренуар ее не убирал и даже перемещал по площадке.

✨ Фильм снят в натуралистической манере. Он предвещает и поэтический реализм, и даже нуар. Левые критики приняли картину восторженно, консерваторы — наоборот, отрицательно. Он не собрал много денег в прокате, но позже стал признанным шедевром.

🔺Любовный треугольник из фильма воплотился в жизни. Исполнитель главной роли Мишель Симон был не только по сюжету влюблен в героиню Жани Марез. Он действительно в нее влюбился, но она не отвечала ему взаимностью, потому что влюбилась в Жоржа Фламана, ее любовника по сюжету.

💔 Потом случилась трагедия. После съемок Фламан купил автомобиль, хотя не умел водить как следует. Он вместе с Марез поехал кататься, попал в ДТП, отделался травмами, а Жани Марез погибла. Говорят, что на ее похоронах Мишель Симон чуть не избил Ренуара, который специально подогревал атмосферу на съемках «Суки» и использовал историю с треугольником для остроты и напряжения в кадре. На похоронах Марез он даже ответил Симону, что тот может его убить, ведь фильм уже готов.

👉 Узнаем про фильм «Бодю, спасенный из воды», а потом обсудим «Тони».

«Бодю, спасенный из воды»: когда спасение утопающих не дело рук самих утопающих

Сценарий «Тони» был взят из реальной жизни — историю нашли в криминальной хронике и сняли кино в 1935 👇

📝 Аннотация. Тони — итальянский рабочий, который влюбляется в свою квартирную хозяйку, а затем в испанку Хосефу. Получив от отца Хосефы разрешение жениться на его дочери, Тони узнает, что та была изнасилована десятником, за которого Хосефа в итоге выходит замуж, потом оставляет и... случайно убивает.

💰Фильм спродюсировал Марсель Паньоль — великий драматург, режиссер и продюсер. Он больше ориентировался на театр и литературу и даже создал теорию консервированного театра. Эта теория ставила вопрос: зачем развивать киноязык, если теперь есть звук и можно просто экранизировать пьесы. Это было интересным, но довольно тупиковым направлением, хотя фильмы Паньоля вошли в историю.

🇫🇷 Паньоль стал знаменит благодаря марсельской трилогии — «Мариус», «Фанни» и «Сезар». Интересно, что все эти фильмы снимал не Паньоль, а другие режиссеры. Сам Паньоль в конце 30-х годов снял фильмы «Жена булочника» и «Дочь землекопа». Когда Ренуар приехал к Паньолю в его замок, тот дал режиссеру полную свободу. Ренуар перечеркнул теорию консервированного театра: продемонстрировал и ему, и всему миру силу кинематографа.

🌿 Фильм снимали на натуре на юге Франции. Ренуар снова писал живой звук, а непрофессиональных актеров было больше, чем профи. Все это превратило фильм в предтечу итальянского неореализма — даже его радикальный вариант, ведь живой звук и правда был очень смелым решением.

🌚 Ренуар считал, что основа хорошего фильма — отсутствие звезд. В мемуарах «Моя жизнь и мои фильмы» он писал, что снимал фильм, когда уже хорошо понимал, что такое кино. При этом Ренуар понимал под звездами не только актеров, но и декорации, и ситуации: все, что можно назвать условным, искусственным.

📖 Когда Трюффо говорил, что Ренуар поступился поэзией, он поразумевал именно это. В «Великой иллюзии» Ренуар обратился к звездам, хорошо проработал сценарий, сделал его гладким и даже традиционным, а вот «Тони» или «Сука» построены иначе.

📸 Ренуар говорил, что мог бы просто ходить по югу Франции со скрытой камерой и микрофоном, чтобы снимать все без разбора. Это близко к идее Тарковского о том, что кино — это запечатленное время.

👉 Олег расскажет о «Загородной прогулке» и перейдем к «Елене и мужчинам»

«Загородная прогулка»: незаконченный фильм Ренуара

Кадр со съмок из фильма «Елена и мужчины», реж. Жан Ренуар, 1956

«Елена и мужчины» — франко-итальянский фильм Ренуара. Это третья картина режиссера, которая примыкает к условной трилогии зрелищ вместе с «Золотой каретой» и «Французским канканом» 👇

📝 Аннотация. Париж, начало XX века. Польская княгиня Елена Сокоровская держит в своих руках судьбы Европы. Один из влиятельных французских генералов влюблен в нее. Прожженные политики надеются, что смогут с ее помощью заставить генерала совершить государственный переворот. Елена же влюблена в Анри де Шевинкура, циничного молодого человека, который, зная о ее влиянии на генерала, предает свои чувства в угоду политическим амбициям. Елена, поначалу уверенная в своей способности управлять судьбами даже самых сильных мужчин, признает, что любовь сильнее ее амбиций.

🔊 Фильм снимали одновременно на французском и английском языках. Базен говорил, что «Елена и мужчины» вместе с «Дневником горничной» — самые смелые опыты режиссера в части работы с актерами.

🎭 Главные роли исполнили выдающиеся актеры — Ингрид Бергман, Жан Маре и Мел Феррер. Ренуар очень хотел, чтобы главная роль была у Бергман. Он подружился с ней в Голливуде 40-х на пике ее славы и пообещал снять в кино, кода ее карьера пойдет на спад. И через много лет в Европе это случилось. Ренуар состарился, Бергман уехала в Италию, чтобы работать с Росселлини, стала его женой. Но тогда Росселини не ценили, и карьера Бергман была в упадке. Ренуар вспомнил о ней и позвал в «Елену и мужчин». Обычно Росселини запрещал ей сниматься у других режиссеров, но тут позволил.

⚖️ Во Франции Ренуар начал интересоваться соотношением реализма и искусственности, театральности и кинематографичности. Ему казалось, что мир тоже жаждал красоты. И вот он снял картины «Золотая карета», «Елена и мужчины» и «Французский канкан», чтобы утолить жажду прекрасного в сложное послевоенное время.

🎦 Фильм больше снимали в павильонах, чем на натуре. Все происходило в Париже на студии Булонь-Бийанкур, а натурные съемки — в парке Сен-Клу и Шато д’Эрменонвиль, где жил Руссо. Павильонные съемки отвечали выбранной эстетике, ведь фильм максимально условный и театральный. Фильм провалился в американском прокате, где шел под названием «Странные дела в Париже». Но во Франции его встретили на ура.

❤️ Фильмом особенно восхищались критики «Кайе дю синема», будущие режиссеры французской новой волны. Они отмечали сложную структуру фильма и преобладание общих планов над крупными. Жан-Люк Годар говорил:

🗣 «Этот фильм — самый умный на свете фильм, это искусство и одновременно теория искусства. Красота и одновременно секрет красоты, кино и одновременно объяснение кино».

«Река»: фильм с международной премией Венецианского кинофестиваля