Роберт Фальк

Рассмотрим творчество Роберта Фалька в Париже и выясним, почему этот период считается одним из самых плодотворных в творчестве художника.

В 1928 году Роберт Фальк был командирован в Париж для изучения классического наследия. Там он вместо запланированных шести месяцев прожил почти девять лет.

🎨 «Парижское десятилетие» (1928—1937) принесло художнику новые впечатления, новое душевное состояние, новую манеру и технику. Мастер открыл для себя воздушную технику акварели, требующую необычайной точности. Многие историки искусства полагают, что этот период стал вершиной творчества Роберта: «Именно здесь его кисть обрела особую зыбкость, воздушность, легкость».

👨‍🎨 Франция ошеломила Фалька. В Париже он попал в другую действительность и получил все, о чем мечтал: никаких социальных обязательств, нет преподавательской деятельности, учеников, общественной нагрузки. Фальк начал как юный художник, которого никто не знает — но ему эту нравилось!

💸 В Париже Фальк жил небогато. Он приехал туда с женой Раисой Идельсон, нашел недорогую мастерскую, на всем экономил, давал частные уроки. Вел почти студенческое существование, хотя на тот момент ему уже было 42 года.

🎬 В это время работал в кино: делал эскизы и декорации для фильма Алексея Грановского «Тарас Бульба». Но ни декорации, ни эскизы не сохранились.

🚫 Несмотря на все обаяние Парижа и отсутствие обязательств, Фальк столкнулся со сложностями.

▪️ Нужно налаживать со всеми отношения и обрастать новыми связями. Для этого надо ждать часами в кафе нужных людей, тратить время на встречи. Это раздражает: «Не хватает времени на главное — рисование».

▪️ Писать тоже сложно. В Париже абсолютно новые оптические эффекты, определенные атмосферные характеристики: много оттенков серого, дымчатость, прозрачность, влажность. Необходимо «приучить», «воспитать» глаз.

▪️ В Париже все решает художественный рынок. Работы нужно продавать. А для этого нужно работать и в каждой созданной работе быть похожим на себя. К огромному удивлению Фалька, картины заказывают здесь по номерам (номер соответствует размеру картины).

🌫 Фальк так и не смог стать частью богемы, ему был совершенно чужд увеселительный дух шумных компаний. Поэтому большинство парижских картин Фалька наполнены ощущением тоски и одиночества.

Давайте изучим французские пейзажи Фалька — в Париже он много работал в этом жанре.

👁 Художнику непросто было осваивать новую воздушную среду: «Нужно глаз промыть, чтобы можно было работать, чтобы цвет запел».

🏘 Фалька не интересует внешняя сторона Парижа. Он пытается нащупать суть города. Поэтому образы Парижа отыскивает не в центре, а ближе к рабочим кварталам.

✍️ Вот что писал сам Фальк: «Пишу я почти исключительно улицы Парижа, но не тот Париж, который все любят, знают. Не большие бульвары, не грандиозные площади, перспективы. Нет, наоборот! — серые, бедные улицы, мрачные дома, пустыри и так далее. И нахожу в этом большую для себя прелесть и поэзию. Мне кажется, что это мой настоящий жанр».

🗣 Парижу художник дал очень выразительную характеристику: «Это не город, а целая страна, каждый квартал — отдельный город».

🎨 Фальк много пишет в серой гамме и цветах, близких по тону. Рисунок не важен. Например, в картине «Остановка автобуса. Рабочий квартал Парижа» нет сюжета. Большая часть пейзажа занята массой деревьев. Главный сюжет Фалька — это цвет.

🖼 Фальк по-новому открыл для себя импрессионизм, который сам называл «самым французским искусством». Во многих работах очевидно его глубокое влияние — например, в картинах «Место под застройку», «Осенний пейзаж», «Тропинка в лесу. Окрестности Парижа».

🚂 Во Франции Фальк много путешествовал. Поездил по Бретани, Корсике, посетил Арль и отметил, что «у Ван Гога он гораздо красивее».

👨‍🎨 В Париже Фальк нащупал новую манеру письма, зыбкую и воздушную. Картины словно наполнены весенним французским воздухом и цветочными запахами.

▪️ Но именно здесь он часто бывал недоволен своими работами — и даже уничтожил работы первых лет жизни в Париже. Так что мы теперь даже не знаем, как они выглядели.

Мы уже говорили, что творчество Фалька очень неровное: наряду с безусловными шедеврами встречаются откровенно неудачные работы. Предлагаем сравнить две картины «парижского периода» — «Три дерева» и «Воспоминание».

🌳 «Три дерева». Перед нами зрелый, мощный, французский Фальк. В этом пейзаже мы видим, что Фальк уже подстроил свой глаз под цвет и атмосферу Парижа.

▪️ Цвет. Фальк добивается «подвижного равновесия». Все многообразие цвета разворачивается вокруг серого. Серый отливает розовым, желтым, синим, лиловым. Контрасты скрыты. В нижней части картины видны оранжевые всполохи. В общем плане оранжевого нет, но если присмотреться поближе, он появляется.

▪️ Композиция. Берет пейзаж двумя планами, без глубины. Нет привязки к месту. Эти три дерева могут быть где угодно. Деревья связаны ненавязчивым ритмом — наклоняются как бы постепенно, не быстро, приобретая легкую динамику.

▪️ Краска. Наносит много слоев: пишет мастихином, кистями разного размера, срезает нижние слои и, наоборот, набирает верхние. Фальк будто лепит краской и цветом, он становится материальным: «Фактура должна быть как живая сеть нервов».

▪️ Идея. Это не просто деревья, а живописная метафора одиночества. Деревья расположены на расстоянии друг от друга. Они как бы вместе — и в то же время одиноки. Чувство одиночества подчеркивается маленькой фигуркой человека, который движется навстречу деревьям.

💭 «Воспоминание». Пример неудачи Фалька. Он изобразил на картине не только новую жену Киру Алексееву, дочь Кириллу и тещу Марию Лилину, но также бывшую спутницу жизни Лизу Потехину. Написано очень путано, сложно, цвет не объединяется.

▪️ Исследование 2019 года показало, что еле заметная фигурка в левом нижнем углу — это маленький автопортрет. Художник протягивает руки к любимым женщинам.

В раннем творчестве Фальк прошел через сильное увлечение Сезанном. В Париже он опять становится сезаннистом.

⛰ Фальк отправился в те места, где бывал его любимый художник — к горе Сент-Виктуар. «Точность Сезанна не давала мне покоя», — написал он об этой поездке. Но Фальк не повторяет Сезанна, а ищет свои приемы.

🎨 Обратите внимание на «говорящую фактуру» Фалька.

▪️ У Сезанна фактура гладкая.

▪️ У Фалька мазки мешают друг другу, разворачиваются в разные стороны.

⌛️ Постепенно жизнь в Париже стала меняться: экономический кризис, близость войны, угроза распространения фашизма. «Я много ждал от Парижа и много получил от него, укрепился как художник. Но работать стало все труднее, наступило ощущение заката и катастрофы». Несмотря на профессиональный успех, хороший заработок, комфорт парижской жизни, художника мучила ностальгия.

🔙 Фальк вернулся в Москву в 1937 году. Друзья не поняли этого поступка. Сам он тоже прекрасно осознавал, что его могут арестовать. Но перед художником стояла жизненно важная задача, которая побеждала любой страх: он мечтал привезти свои картины в Россию и увидеть их в русских музеях.