Роберт Фальк

Поговорим о возвращении Фалька из Парижа в СССР в 1937 году, которое принесло ему много трудностей.

🚫 В СССР Фальк не был принят в сообщество советских живописцев. Его творчество не вписывалось в соцреализм — следовательно, картины художника «не представляли ценности». Руководство Академии художеств следило, чтобы творчество Фалька не покупали и не выставляли. Как написал в воспоминаниях Эренбург, Фальк «считался заживо похороненным».

😡 Есть версия, что еще в юности Фальк поссорился с Сергеем Герасимовым, будущим президентом АХ СССР. Герасимов оказался злопамятным, и когда судьба столкнула их снова, то отомстил: не давал заказов или давал самые низкооплачиваемые. Деньги приносили работы над театральными декорациями и частные уроки.

🚂 В августе 1941-го художник с женой уехали в эвакуацию — сначала в Башкирию, а затем в Самарканд. В Узбекистане Фальк преподавал в художественном училище, писал среднеазиатские пейзажи.

💥 В 1942 году, не воспользовавшись освобождением по здоровью, ушел на фронт Валерий Фальк. В марте 1943 года он умер в госпитале от ран.

🏜 Одна из работ военного периода — «Золотой пустырь», написанная в Самарканде. Фальк говорил, что «небо иногда бывает материальнее земли» — и в этом пейзаже «плотность» неба приближается к плотности земли и строений. Появляется «восточное» ощущение времени — медленного, тягучего, из которой кристаллизуются формы картины.

▪️ Историк искусств Михаил Алпатов отмечал, что «соотношение между крошечной фигуркой человека и высоким небом над ним таково, что человек предстоит как бы под кровом вечности».

🎨 После войны Фальк неустанно работал. Каждый день ходил на пленэр, еженедельно устраивал показы в мастерской. Но почти ничего не продавалось. Заказы не давали, работы не покупали.

🖼 Чтобы материально поддержать мастера, его картины стали покупать друзья. Жена вспоминала: «Помню, как Александр Васильевич (Куприн) осенью 1948 года пришел и тихонько от Фалька сунул мне 1500 рублей, прошептав: „Не беспокойтесь, мы обойдемся, а вам сейчас туго придется“».

🌳 Однажды к Фальку заглянул директор Третьяковской галереи Лебедев с чиновником «от искусства». Директору работы понравились, а чиновник раскритиковал: «Береза у вас какая-то кривая. Нам таких кривых деревьев в нашей советской реальности не надо».

💵 Первым покупателем картины Фалька стал турецкий коммунист Назым Хикмет.

Давайте посмотрим несколько работ Фалька, созданные в позднесоветский период. Натюрморты и портреты этого времени мы рассмотрели в предыдущих частях, теперь обратимся к пейзажам.

🌫 «Кремль в серый день». Да, признаем: соцреализм Фальку не давался. Где же тут советская действительность? Перед нами абсолютно парижская погода — серое марево. Никакой привязки к реальности, Фальк будто выпал из времени.

🟥 «Красные флаги». Скорее всего, работа написана к празднику Октябрьской революции. Но даже в таком «идеологическом» пейзаже Фальк остается собой.

▪️ Флаги Фалька интересуют только как цвет и противопоставление зеленому. И вводит он красный в картину просто потому, что это обогащает колорит, а не потому что «надо».

🏘 Цикл загорских пейзажей. В последние годы жизни Фальк много времени проводил в Загорске. В этот период он почти не занимался портретом и натюрмортом. У него снова появился интерес к русской провинции.

▪️ Но Фальк писал не традиционные виды Загорска (например, Троице-Сергиеву лавру), а город изнутри. Провинциальную тишину, размеренный ритм жизни, впечатления детства — все те чувства, которые испытывает человек к тому месту, где родился и вырос.

Давайте обсудим автопортрет «В красной феске» 1957 года, который можно назвать завещанием Фалька.

🔴 В первом варианте автопортрета Фальк написал себя без фески и выглядел очень несчастным. Увидев портрет, жена Фалька воскликнула: «Неужели в жизни не было ничего хорошего?» Фальк на время отложил работу. Пока не нашел среди привезенных из Парижа вещей малиновую турецкую феску, купленную на блошином рынке.

👨‍🎨 «Автопортрет в красной феске» — высшая точка «ереси простоты»* в творчестве Фалька. Фигура не располагается в пространстве, а располагает пространство вокруг себя.

* «...Нельзя не впасть к концу, как в ересь,
В неслыханную простоту».

👥 Сравните два автопортрета: один написан за год до отъезда из Парижа, а другой — за год до смерти.

🖼 В 1954 году Фальк написал прошение о проведении выставки, но получил отказ. Персональная выставка художника прошла накануне его смерти, в 1958 году, когда он уже был неизлечимо болен. Он скончался в Москве 1 октября 1958 года. Похоронен на Калитниковском кладбище.

▪️ После 1953 года Фальк стал для многих молодых советских художников-авангардистов своеобразным символом ушедшей великой эпохи живописи, мостом между великим искусством начала 20-го века и послесталинской оттепелью.

Подводя итог творчеству Фалька, давайте еще раз пройдемся по основным особенностям его художественной манеры.

🟫 Фактура холста. Рельеф красочного слоя словно движется вслед за формой и круглит ее, делает осязательной. Плотные густые мазки, «нашлепки» придают поверхности шероховатость.

🎨 Цветовая сложность. Удивительный колорит вырастает из сложных смесей. Анатолий Эфрос называл фальковский способ смешения красок алхимией.

🖼 Цвет становится основой творчества и звучит в названиях: «Красная мебель», «Пейзаж с красным домом», «Женщина в белой повязке», «Женщина в красном лифе», «Девочка в лиловом», «Автопортрет в желтом».

🔴 Цвет предопределяет весь строй произведения, при этом всегда несет разный психологизм. Например, в «Красной мебели» красный рождает экспрессию, в «Женщине в красном лифе» — сосредоточенность, в «Автопортрете в красной феске» — умиротворение.

▪️ Выразительность красного зависит от взаимоотношений с соседними цветами. Но всегда есть цветовая метафора.

🧩 Форма у Фалька — это сложный красочный рельеф.

👨‍🎨 Неважно, что писать — человека или предмет.