Русский авангард

Поговорим об абстракционизме в русском авангарде. В этом разговоре два главных имени — Василий Кандинский и Казимир Малевич.

🔻 Что такое абстракционизм? Это группа течений, которые объединяет один признак: все они не стремятся показать мир как он есть. Линии, фигуры, пятна на этих картинах не напоминают реальность и не ставят такую цель. У Малевича абстракционизм более геометрический, с углами, а у Кандинского — лирический, обтекаемый.

Начнем с Кандинского 👇

🎓 Родился в 1866 году в Москве в купеческой семье. Получил высшее образование в МГУ и планировал стать юристом — но увидел «Стога сена» Клода Моне на выставке импрессионистов в Москве и в 30 лет решил стать художником.

🎨 Поехал учиться в Мюнхен. Постепенно от реалистических работ переходит к абстрактной живописи. Называет картины «импрессии», «импровизации» и «композиции».

♦️ В 1910 и 1912 годах участвовал в выставках художественного объединения «Бубновый валет». В 1911 организовал в Мюнхене альманах и группу «Синий всадник». После 1917 года активно участвовал в общественной работе в Советской России.

🇩🇪 В 1921 году переехал в Германию. Преподавал в «Баухаусе», был одним из крупных теоретиков школы. Постепенно завоевывал славу ведущего абстракциониста. В 1928 году принял немецкое гражданство.

⭕️ 1922–1933 годы — «архитектонический» период: геометрические абстракции, чисто формальный язык, соединение геометрических форм треугольников, овалов, кругов, полукружий.

🧬 После 1933 года — «синтетический» период в Париже: комбинации свободно плавающих изогнутых форм напоминают клетки живой природы, которые ассоциировались у художника с началом жизни.

✍️ Писал теоретические работы, в том числе «О духовном в искусстве» (1910) и «Точка и линия на плоскости» (1926).

Теперь обсудим, в чем особенности абстракционизма Кандинского и как он теоретически обосновывал свой подход к живописи.

Вот основные идеи Кандинского 👇

🙏 Важнейшая задача искусства — поиск новых способов выражения духовного начала. Кандинский увлекался идеями Елены Блаватской, Рудольфа Штайнера, теософией и антропософией. Для него математика и мистика представляли неразрывную целостность. Беспредметное искусство прекрасно подходило для выражения невыразимого.

🎶 Для Кандинского важным было понятие гезамткунстверк. Это концепция Вагнера о единении искусств — живописи, музыки, танца на базе ритма. Музыка, не имея формы, может заставить человека испытывать эмоции — и живопись должна стремиться к тому же. Под впечатлением от вагнеровской оперы «Лоэнгрин», Кандинский написал «Картину с кругом» (1911).

📐 Абстракция Кандинского никогда не случайна. Все всегда четко ритмично, композиция выверена — это тонкий расчет, а не «ведро краски на стену». Название картины может быть максимально отвлеченным или наоборот — пояснять, что на ней нужно увидеть.

👨‍🎨 Кандинский выделял три уровня произведения искусства. Художник всегда выражает себя:
▫️ как творец — то, что свойственно ему лично, свою индивидуальность;
▫️ как дитя эпохи — то, что присуще этой эпохе, национальным корням;
▫️ как служитель искусства — то, что присуще искусству вообще, проходящее через всех людей, национальности и времена.

🗣 «Цвет — это клавиш; глаз — молоточек; душа — многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу», — Василий Кандинский, «О духовном в искусстве».

🟡 Есть три главных цвета — желтый, синий, красны, и три основных формы — квадрат, круг, треугольник. Каждые цвет и форма воздействуют определенным образом. При этом одна форма подчеркивает значение какого-нибудь цвета, другая — притупляет. Их сочетание и несет в себе не вербальное, сюжетное содержание картины — а эмоциональное и в конечном итоге духовное.

О становлении творческого подхода Кандинского

Теперь поговорим о Казимире Малевиче — крупнейшей фигуре русского авангарда, новаторе искусства 20 века. За 15 лет творчества он прошел все этапы эволюции от импрессионизма до беспредметности.

Давайте посмотрим, как это происходило 👇

🎨 Начинал с импрессионизма, как многие авангардисты. Быстро прошел все стадии распространенных в Европе художественных направлений, кроме модерна.

🔷 1911–1913 — кубофутуризм. Приходит к «кубофутуристическому реализму»: из-за заведомо несопоставимых элементов зритель не может быстро выстроить привычную картинку-образ, появляется бесчисленное множество интерпретаций и ассоциативных связей.

🔳 1915 — супрематизм. На «Последней футуристической выставке картин 0,10» выставляет 39 беспредметных работ под названием «Новый живописный реализм». Здесь демонстрируется «Черный квадрат».

🏘 1919–1921 — Витебский период, один из самых плодотворных в творчестве. Его появление в Витебской художественной школе изменило жизнь и школы, и города. Продвигает свой педагогический метод, пишет теоретико-философские труды. Занимается оформлением улиц Витебска к праздникам, росписью помещений, кафе, столовых и трамваев. Из-за конфликта с Малевичем из Витебска уехал Шагал.

🔺 С конца 1920-х — поздний постсупрематический период. Возврат к фигуративной живописи — то есть изображающей реальные предметы, а не абстракцию. Создает второй крестьянский цикл.

✍️ Правил свою творческую биографию. Например, датировал импрессионистские работы более ранними годами, чтобы скрыть то, как он метался от одного стиля к другому в творческих поисках. Малевичу важно было показать, что он целенаправленно двигался к максимальной простоте супрематизма, а не случайно его придумал.

⚰️ Умер 15 мая 1935 года. Малевич превратил похороны в символический акт. Похоронный костюм — белая рубашка, черные брюки, красные туфли. Урну с прахом установили в супрематический гроб с квадратом, кругом и крестом на крышке.

О «Черном квадрате» Малевича

Поговорим о главном творческом открытии Казимира Малевича — супрематизме.

🔳 Главная концепция супрематизма — предельное упрощение для точной передачи идеи. Этого можно добиться, упростив живопись до геометрических фигур и цвета. Художник пишет синий треугольник, потому что хочет написать синий треугольник — и ни по какой другой причине.

🗣 «Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных венер, тогда только увидим чисто живописное произведение», — Каземир Малевич.

🔵 Получается новый художественный алфавит. С его помощью создаются тексты на новом языке — воздействующим сразу на ощущения от цвета и формы, а не на понимание.

✍️ Малевич писал теоретические обоснования супрематизма. Через нагромождение этих текстов сложно продираться.

📖 Например, в работе «Супрематизм. Мир как беспредметность или Вечный покой» Малевич пишет: «Порабощенный идеей практического реализма, человек всю природу хочет сделать для себя идеальной. Таким образом, весь предметный, научно обоснованный, практический реализм и вся его культура принадлежат идеалисту никогда неосуществимых идей... Отсюда вполне ясна для меня буря гнева и война, и проволочные заграждения, удушливые газы, самоубийства, плач, скрежет, печаль и тоска поэтов, художников, техников – материалистов, стремящихся изловить беспредметное и заключить в свои физические объятия».

3️⃣ Выделяют три вектора супрематизма:
▪️ черный квадрат, элементарные формы: круг, линия, крест;
▪️ многофигурные разноцветные композиции точно сбалансированных форм;
▪️ «белое на белом» — растворение цвета.

🎓 Малевич создал целую школу. Среди его учеников — Эль Лисицкий, Николай Суетин, Ольга Розанова. В направлении супрематизма также работали Иван Пуни, Иван Клюн, Натан Альтман, Алексей Моргунов.

Мы подробно познакомились с творчеством двух главных представителей абстракционизма в русском авангарде — Кандинским и Малевичем. Предлагаем закрепить знания и потренироваться узнавать их работы в тренажере.

Быстро ли у вас получается определить, кто автор работы? На что вы в первую очередь обращаете внимание, чтобы различить почерк художников?