Русский авангард

Начнем часть с «третьего богатыря „Бубнового Валета“» — Аристарха Лентулова (первые «богатыри» — Кончаловский и Машков, о которых мы говорили в прошлой части). Он был самым смелым экспериментатором среди «бубновалетовцев», буйным, но добродушным хулиганом.

Узнаем о нем побольше 👇

☦️ Родился в семье священника. Все ждали, что Лентулов продолжит дело отца, но он бросил семинарию и поступил в Пензенское художественное училище — хотя знание иконы и церковной архитектуры ему пригодились. Учился в Петербурге, в Париже. После возвращения в Россию начал формироваться его узнаваемый стиль.

🏘 Главный жанр — городские пейзажи с элементами древнерусской архитектуры. Основа картин — сложные кубистические объемы и цвет. На них практически слышны звон колоколов, шум города. Невесомость зданий — от иконы, они парят в воздухе, как «град небесный», сюжет сказки или мифа. Икона также повлияла на условность, плоскость, непрямую перспективу, ритмичность, одновременность событий.

👤 Интересные портреты. Портрет жены напоминает икону. А себя на автопортрете Лентулов вообще изобразил в образе великого художника — зачем авангардисту скромность? При этом был в неплохих отношениях с советской властью, в 1933 году даже прошла его персональная выставка.

Поговорим о Павле Филонове. Это ни на кого не похожий художник с ярким индивидуальным стилем и трагической судьбой.

Попробуем разобраться в его аналитическом искусстве 👇

👦 Родился в 1883 году в бедной семье. В детстве осиротел, с ранних лет работал и учился художественному ремеслу. Долго не мог поступить в Академию художеств в Петербурге из-за «незнания анатомии», а когда все же поступил, через три года был исключен за независимость (и оригинальность).

🤝 Вступил в «Союз молодежи». В выставках союза участвовали Петров-Водкин, Ларионов, Гончарова, Малевич, Татлин, Машков, Кончаловский — это был центр питерского авангарда.

💥 Примерно с 1910 года меняется манера письма, появляется особенный дробящийся стиль. Исследователи связывают это с какими-то событиями в жизни художника: с этого времени он стал угрюмым и замкнутым.

🔎 В стиле видна связь с первобытным творчеством и немецким экспрессионизмом. Возможно, Филонов не знал о последнем, но сам дух времени порождал схожие явления в искусстве. Картины, наполненные символами и зашифрованными деталями, напоминают разбросанную мозаику из зеркальных осколков, некоторые из которых как бы пропущены через лупу. Филонов говорил: «Старинное, запутанное понятие творчества я заменяю словом „сделанность“».

💭 Называл свой метод «аналитическим искусством». Оттолкнувшись от кубизма, показывал не только предмет со всех сторон, но и нечто невидимое, невоспринимаемое — энергию, ауру. Если нарисована лошадь с телегой на углу дома, то голову можно пририсовать к хвосту — потому что на холсте должны быть и взгляд лошади на мир, и взгляд мухи на лошадь, и то, что видит кучер, и женщина в окне магазина.

👤 Сначала поддержал революцию. Но со своим непростым характером очень скоро разошелся с официальным искусством, называл функционеров от искусства «изосволочью», перестал получать госзаказы. Умер в 1941 году в блокадном Ленинграде от голода.

О судьбе русского авангарда

Ольга Розанова. Зеленая полоса, 1917

Этот урок мы посвятили русскому авангарду. Давайте вспомним самое главное о художниках, о которых мы успели поговорить.

〰️ Василий Кандинский. Абстракционист, теоретик искусства. В своем творчестве искал новые способы выражения духовного начала, сравнивал живопись с музыкой и стремился так же передавать эмоции через цвета и формы.

🔳 Казимир Малевич. Создатель супрематизма. Главная концепция — предельное упрощение для точной передачи идеи: красный треугольник ничего не символизирует — это просто красный треугольник.

⚡️ Михаил Ларионов и Наталья Гончарова. Создатели неопримитивизма и лучизма. Неопримитивизм основывался на народной культуре, лубках, демонстративном отказе от академичности. Главная идея лучизма — показать свет, отраженный от предметов.

📸 Александр Родченко и Варвара Степанова. Художники, декораторы, тяготели к конструктивизму: искусство должно быть полезным. Позже Родченко пришел к фотоколлажам.

🔩 Владимир Татлин. Художник, архитектор, декоратор. Стоял у истоков конструктивизма. Создавал контррельефы — объемные конструкции из дерева и металла. Среди утопических проектов — Памятник III Интернационалу («Башня Татлина») и летательный аппарат «Летатлин».

📽 Алексей Ган. Один из ведущих деятелей конструктивизма. Предлагал полностью заменить традиционные виды творчества дизайном и кино.

🧩 Эль Лисицкий. Художник, архитектор, конструктор, мастер фотомонтажа и инженер. В «проунах» соединил геометрическую плоскость и объемные формы.

✂️ Любовь Попова. Художница, график, театральный декоратор. Прошла через кубофутуризм, супрематизм, конструктивизм. Работала над оформлением спектаклей, разрабатывала дизайн одежды.

🌞 Георгий Якулов. Театральный художник. Автор «Теории разноцветных солнц» о том, как солнечный свет в разных странах влиял на происхождение разных стилей в искусстве.

🥳 Петр Кончаловский. Основатель «Бубнового валета». Находился под влиянием французской живописи. В творчестве выражал радость бытия, радость жизни. Стремился противопоставить «миловидности, прилизанности» на первый взгляд безобразное, в котором открывается своя особенная красота.

🎨 Илья Машков. Основатель «Бубнового валета». В творчестве сильны примитивистские моменты, плоскостность, яркость, вывесочный стиль. В портретах заостряет характеристики, делает их почти гротескными.

🏘 Аристарх Лентулов. Основатель «Бубнового валета». Главный жанр — городские пейзажи с элементами древнерусской архитектуры, составленные из сложных кубистических объемов и цвета.

🔷 Павел Филонов. Создатель «аналитического искусства». Показывал не только предмет со всех сторон, как в кубизме, но и нечто невидимое — энергию, ауру. Картины наполнены символами и зашифрованными деталями, напоминают разбросанную мозаику из зеркальных осколков.