Сиенская школа живописи

👤 Дуччо ди Буонинсенья жил примерно между 1255 и 1312 годом. У него была жена и семь детей, двое из которых стали художниками. Скорее всего, Дуччо был богатым — он владел двумя домами: один унаследовал от отца, а второй купил сам.

🤬 Он был конфликтным человеком. Первый конфликт случился в 1280 году. Из-за чего — непонятно, но на Дуччо наложили очень приличный по размеру штраф — 100 лир. В 1289-м по традициям республики он должен был служить в народном ополчении, но отказался, за что получил еще один штраф на 18 лир и 10 сольди. В 1302 году его оштрафовали за занятия магией.

👨‍🎓 Дуччо начинал с украшения деревянных ларей и книжных переплетов. Учился мастер, скорее всего, у Чимабуэ. Известно, что он работал в его бригаде с 1270 по 1280 годы над фресками церкви Сан-Франческо в Ассизи.

Дуччо — один из первых художников, который, оставаясь верным византийским канонам, внес в них изменения, повлиявшие на развитие искусства сиенской школы. Давайте рассмотрим несколько мадонн.

Работа «Мадонна Креволе»

😍 Очень трогательная работа для церкви Санта-Чечилия в Креволе. Иконография образа (образ умиления) не каноничная. По жесту младенца понятно, что ему интересен мир, он взаимодействует с матерью. Это создает ощущение момента игры, который потом будет усиливаться в Ренессансе. Богоматерь превратится в живой образ матери и ребенка.
Дуччо первым прочувствовал сакральную природу матери.

Работа «Мадонна Ручеллаи»

⛪️ Работа написана для церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции. «Ручеллаи» — название капеллы, куда работу перенесли в 16 веке. Ранее работа приписывалась Чимабуэ, но сегодня считается произведением Дуччо.

🔀 В соответствии с канонами сиенской школы здесь сочетаются три традиции: византийская (золотой фон), готическая (внимание к деталям: в одеянии Марии появляется золотая канва) и зарождающийся Ренессанс. Веяние Ренессанса привносит новое в иконографию: ангелы поддерживают трон (хотя обычно просто стоят рядом), как будто спускают Мадонну с небес на землю. А боковой ракурс трона — это попытка преодолеть плоскостность.

Работа «Маэста»

🔎 Это классический алтарный образ 13–14 веков. Работа имеет архитектонический вид — готикизированная рамка повторяет очертания самого собора. Алтарь заказывался для главного собора Сиены. Авторство Дуччо подтверждает его подпись на алтаре и договор на работу, по которому картина должна быть написана только рукой Дуччо без привлечения помощников.

👏 Работа имела большое значение для города. Маэста — знаковый образ для сиенской школы, а Богоматерь считается покровительницей Сиены. Дуччо закончил писать 9 июня 1311 года, этот день объявили праздничным, картину торжественно вынесли из мастерской Дуччо и на руках отнесли в Сиенский собор.

😔 Сегодня невозможно увидеть оригинал картины в изначальном виде. Алтарь был размером 3,7 на 4,5 метра и расписан с двух сторон, хотя в то время было принято расписывать только сторону, обращенную к верующим. В 16 веке его перенесли в другое место, а в конце 18 века разобрали. Реставрацию, насколько это было возможно, провели только в 20 веке.

Дуччо создал первый и самый сложный по составу алтарный образ «Маэсты», повлиявший на всю сиенскую школу. Давайте рассмотрим алтарь поближе, выделим особенности ликов и поговорим о сюжете.

👤 Начнем с особенностей ликов. Лица на алтаре объемные и живые, с тонкой проработкой светотеневой моделировки, которая передает внутренний, духовный свет изящными цветовыми переходами, готическими декоративными элементами (нимбы будто вышиты золотыми нитками).

🔎 Важное отличие от византийской традиции — большое внимание к деталям. Дуччо тщательно прописывает ткани, каждый волосок, вводит много дополнительных элементов. Мастер постарался придать свое выражение лица каждому святому. У апостолов и пророков лица простоваты и напоминают лица обычных горожан. Скорее всего, это вызвано желанием показать, что когда-то все они были обычными людьми.

🤱 Теперь перейдем к сюжету лицевой стороны полиптиха. Здесь изображены сцены из жизни Марии. Сухое повествование сменяется на лирический рассказ. Слева — евангелист Иоанн. Он выполнен в восточной традиции, в виде старика с бородой, тогда как в западной традиции его обычно изображали молодым. Апостол Павел изображен с мечом — меч как символ слова Божия. Екатерина Александрийская написана с пальмовой ветвью. С правой стороны Иоанн Креститель, апостол Петр с книгой, святая Агнесса с медальоном и ангелы.

😇 На оборотной стороне изображена жизнь Христа, хотя обычно события, связанные с историей Христа, размещают на лицевой стороне. В сюжетике Дуччо не нарушает византийскую традицию, но вносит свою интерпретацию. Создается ощущение, что художник хотел вместить в сюжет как можно больше деталей. Его интересовал максимально подробный рассказ.

▪️ В «Чудесном улове» он совмещает две истории: сам чудесный улов и в то же время апостола Петра, который идет по воде.

▪️ В «Воскрешении Лазаря» пишет вокруг происходящего чуда толпу людей. Появляются «периферийные» люди, наличия которых не требовала классическая иконография. Эти люди беседуют.

▪️ В «Короновании» Дуччо пытается передать перспективу (люди стоят как перед колонной, так и за ней) и использует театральную коробку, внутри которой разворачивается действие — такой же прием будет использовать Джотто.

▪️ В «Снятии с креста» заметна попытка показать реальное страдание, эмоции. Византийская икона старалась показывать страдание с точки зрения вечности, немного отстраненно. А здесь все очень по-человечески.

▪️ Сцену «Воскресение. Сошествие во ад» Дуччо решает по-своему. Он показывает ад как реальную пещеру с арочным проходом. Поверх врат Христос попирает Сатану, а из арки выходят праведники.

▪️ В «Успении Богоматери» ощущается переживание реальной смерти Богоматери. Христос держит на ладони душу Богородицы. В византийской и русской традициях душа представлена в виде запеленутого младенца. Здесь же она изображена в образе девочки. Позже этот сюжет исчезнет и заменится воскресением Богородицы.