Андрей Тарковский

Определим основные черты киноязыка Тарковского. Но для начала посмотрим на фильмы, которые любил режиссер. В 1972 году кинокритик Леонид Козлов попросил Тарковского назвать 10 любимых фильмов.

Вот они👇

▪️ Дневник сельского священника (Journal d’un cure de campagne, 1950). Робер Брессон

▪️ Причастие (Nattvardsgasterna, 1962). Ингмар Бергман

▪️ Назарин (Nazarin, 1959). Луис Бунюэль

▪️ Земляничная поляна (Smultronstallet, 1957). Ингмар Бергман

▪️ Огни большого города (City Lights, 1931). Чарли Чаплин

▪️ Сказки туманной луны после дождя (Ugetsu monogatari, 1953). Кендзи Мидзогути

▪️ Семь самураев (Shichinin no samurai, 1954). Акира Куросава

▪️ Персона (Persona, 1966). Ингмар Бергман

▪️ Мушетт (Mouchette, 1967). Робер Брессон

▪️ Женщина в песках (Suna no onna, 1963). Хироси Тэсигахара

Разберемся, как эти фильмы повлияли на кинематограф Андрея Тарковского.

👼 В этом списке 3 фильма Ингмара Бергмана и 2 фильма Робера Брессона. Это режиссеры, которые имеют дело с духовными и даже божественными сущностями. Католик Брессон в своих фильмах подводит нас к мысли о том, что бог есть. А Бергман отрицает бога из-за тяжелых отношений с верующим отцом. Первые три фильма в списке — о священниках. Тарковский через свои предпочтения в кино раскрывает нам, какие темы его интересуют.

👽 «Солярис» получился похожим на еще один фильм из этого списка — «Сказки туманной луны после дождя» Мидзогути. Фильмы совпадают тематически: фильм Мидзагути повествует о том, как мужской мир, мир войны, сказывается на женских судьбах. Одну из главных героинь когда-то жестоко убили мужчины, и теперь она стала призраком. Она заманивает к себе в дом главного героя, и пытается его влюбить в себя, несмотря на то, что она призрак. Даже после смерти она хочет любви. Очень похоже на «Солярис», где главная героиня тоже в некотором смысле, призрак. Она возвращается к мужчине, чтобы требовать его тепло.

🗻 Влияние «Семи самураев» сказывается прежде всего на фильме Тарковского «Андрей Рублев», некоторые сцены в этом фильме сделаны очень по-японски, под влиянием Куросавы.

Тарковского называют режиссером-сновидцем. Он огромное внимание уделял сновидениям. Для Тарковского самым важным было превратить жизнь в сон, создать у зрителя ощущение, будто тот видит сновидение. Поэтому в его картинах постепенно начинает преобладать иррациональное. 💭

👀 В «Ивановом детстве» мы видим не объективную реальность, а реальность глазами ребенка с покореженной войной психикой.

📖 В фильме «Андрее Рублев» нет попытки подлинно воссоздать историю России, это фильм-размышление, фильм-проповедь.

🌘 Начиная с «Соляриса», мы имеем дело с глобальным отходом от реалистичности. Однако в понимании Тарковского от реалистичности он не отходит: он по-прежнему остается верен фактуре и своему пониманию времени в кинематографе, но для него правда в кино носит характер чисто кинематографический.

Логика сна в его фильмах заявляет о себе даже на уровне повествовательной структуры: не всегда мы можем проследить сюжет, мы имеем дело с чем-то, что не поддается объяснению здравым смыслом.

Бергман назвал Тарковского величайшим мастером кино, «создателем нового органичного киноязыка, в котором жизнь предстает как зеркало, как сон».

Притчевое начало в фильмах Тарковского

Давайте посмотрим, по каким еще чертам можно узнать Андрея Тарковского 👇

🎬 Долгие планы. То есть от одной монтажной склейки до другой проходит много времени (в отличие, например, от клипового монтажа, где монтажная склейка — каждые 2–3 секунды).

🎥 Медленное движение камеры, плавные проезды. Вспомните, как резко Тарантино наезжает камерой на нужные ему объекты и так же резко отъезжает. Здесь мы имеем дело с противоположным.

🏞 Горизонтальные и вертикальные панорамы. Панорама — это съемка с плавным разворотом камеры вокруг вертикальной или горизонтальной оси.

🐚 Внимание к фактуре, к мельчайшим деталям. В фильме «Сталкер» есть долгий план без склеек, когда камера летит над водой. Мы видим в воде мелочи: репродукции икон Гентского алтаря, ракушки, листья календаря, наперстки — все это Тарковский лично выкладывал, много метров этого натюрморта, каждую деталь.

🎧 Богатство шумов. Также скрупулезно он выстраивает и звуковую партитуру. Она насыщенная, плотная и разнообразная.

👨‍👩‍👦 Тематические особенности фильмов автора. Тарковский часто обращается к теме детства, теме отца и матери, а также теме Бога, духовных поисков.

Вот что сказал о нем режиссер Александр Сокуров 👇

🗣«В православном смысле Тарковский не был верующим человеком, у меня нет в этом сомнений, он был свободным философом, я думаю, он был философом по самой своей природе, а не по образованию или склонностью ума».

Тарковский добивается чрезвычайной выразительности при минимальных средствах, выражая очень сложные мысли и чувства художника.

Отсылки к высокому искусству в фильмах Тарковского

У Тарковского снимаются первоклассные актеры. Мы выделим двух — Анатолия Солоницына и Николая Гринько.

🎭 С Анатолием Солоницыным они сделали 4 фильма. «Андрей Рублев» — это дебют актера. До этого он играл в провинциальном театре, но не был известен. Тарковскому как раз нужен был актер без шлейфа ролей.

Потом он будет играть небольшую роль в «Солярисе» и совсем маленькую роль доктора — в «Зеркале». Причем эта роль была написана специально для него — Тарковский считал, что это настолько важный для него фильм, что в нем обязательно должен появиться его любимый актер. Солоницын же должен был играть главную роль в фильме «Ностальгия», но умер.

Друзья звали актера Отто. В «Жертвоприношении» один из героев — почтальон по имени Отто. Это отсылка Тарковского к своему любимому актеру.

🎭 Николай Гринько — это талисман Тарковского, он сыграл в 5 фильмах режиссера. Он всегда олицетворяет отца: в «Ивановом детстве» он командир, и Иван к нему относится как отцу. В «Андрее Рублеве» он скорее старший брат Андрея Рублева. В «Солярисе» — он отец главного героя, Криса.

Вот как он вспоминал первую встречу с Тарковским👇

🗣«За режиссера я сначала принял оператора Вадима Юсова — он был в той компании самый солидный, серьезный. И потом сильно удивился, когда мне показали настоящего режиссера: молоденький парнишка, скуластый, улыбающийся, взнервленный, немного даже заикающийся, и в очень странной кепочке. Он дал мне прочитать сценарий. Сценарий мне сильно не понравился. Я уже тогда снялся в пяти-шести картинах и считал себя знатоком кино. Я привык, что раз речь идет о войне, то должны быть какие-то масштабные коллизии, пушки, танки. А тут ничего этого нет. Судьба какого-то мальчишки.

(...) Пока шел фильм, ругал себя всеми нехорошими словами. Как же я, не новичок в кино, не увидел во время съемок, какая делается картина!»