Винсент Ван Гог

Разочаровавшись в Париже, в начале 1888 года Винсент ван Гог отправился на юг Франции. Так начался Арльский период, который продлился чуть больше года — самый плодотворный в творчестве Ван Гога.

Что в это время происходило в жизни художника 👇

👨‍🎨 Очень много работал. Начинал в семь утра и фанатично писал, так что частенько забывал поесть и мог упасть в голодный обморок прямо за мольбертом. Причиной была и нехватка денег: Ван Гог на всем экономил и в какой-то момент даже пытался заменить перо «тростинкой, расщепленной на манер гусиного пера». Так написаны, например, «Ферма в пшеничном поле» и «Дома на солнце в Ле-Сент-Мар-де-ла-Мер» (обе 1888).

✍️ Отточил штриховку и линию — во многом благодаря работе с пером и чернилами изменил технику. В его работах появились объем и выразительность, картины приобретают индивидуальные черты таланта и, к сожалению, хорошо отражают нестабильность психики.

🎨 Изменил технику работы с красками. Перестал делать предварительный рисунок углем и начал накладывать краску прямо на холст, жирно и пастозно. Рельефные штрихи ложатся в разных направлениях, но никогда не случайно, всегда точно на своем месте в соответствии с ритмом картины и направлением движения или формой предмета. Появляются фирменные синий и желтый цвета.

👥 Мечтал создать «Мастерскую Юга» — коммуну художников. С этой целью к Ван Гогу в Арль приехал Поль Гоген, но два гения не смогли ужиться вместе и в конце концов разругались. Это стало одной из причин того, что психика Винсента окончательно расшаталась — и он попал в клинику Сен-Реми.

Теперь поговорим о живописи Арльского периода. В Арле у Ван Гога особенно проявляются четкие линии и контуры, позаимствованные у японского искусства, нарушенная перспектива, создающая напряжение, а также синий и желтый цвета, по которым легко узнаются его картины.

☕️ Ночная терраса кафе. В этой картине Ван Гогу удалось изобразить ночь, совсем не использовав черную краску. Зато обилие желтого цвета делает свет фонаря над террасой естественным и придает картине объема.

🪑 Спальня в Арле. Существует три варианта картины, которые отличаются насыщенностью цвета и деталями. Первые две Ван Гог отправил брату Тео. В третьей версии, которую художник подарил сестре и матери, он добавил на стены автопортрет, «Хлеба и кипарисы», «Оливы», «Жнеца». Здесь тоже использованы любимые синий и желтый, но более теплых и нежных оттенков.

🗣 «На этот раз попросту пишу собственную спальню. Вся штука здесь в колорите, упрощая который, я придаю предметам больше стиля, с тем, чтобы они наводили на мысль об отдыхе и сне вообще. Вид картины должен успокаивать мозг, вернее сказать, воображение».

🌻 Подсолнухи. В Арле Ван Гог написал целых шесть версий этой картины, еще два варианта созданы в Париже. В первых версиях он меняет фон: бирюзовый, королевско-синий (особый оттенок лазури), зелено-голубой и желтый. Ван Гог применил технику импасто — накладывал краску очень густо, в прямом смысле слова вылепливая объем на холсте.

👨‍⚕️ «Подсолнухи» однажды спасли жизнь (как говорят). Амбруаз Воллар вспоминал коллекционера, который серьезно заболел и впал в прострацию. Врач сказал, что больному нужно серьезное потрясение, иначе он умрет. Сначала коллекционеру сказали, что умерла его любимая теща — не помогло. Тогда вспомнили, что ему дороже всего картины, особенно «Подсолнухи» — и сделали вид, что готовятся их продать. Когда картину начали снимать со стены, больной очнулся, попытался встать и разрыдался.

Завершим эту часть разговором о портретах Ван Гога, написанных в Арльский период.

🌬 Ван Гог обладает талантом одухотворять натуру. Его работы доказывают, что никакая самая точная фотография не сможет заменить живопись, потому что кисть художника способна выразить больше: предметы на картинах Ван Гога сливаются с окружающим миром. Такое единство может быть и гармоничным, даже радостным — и гнетуще трагичным, потому что из-за него деться из этого мира некуда.

👨‍🌾 Когда дело доходит до портретов, образы тоже приобретают внутреннюю монументальность. Неважно при этом, кого изображает Ван Гог: даже работа простых крестьян становится важной основой всего мира вокруг, в этих людях заключены вселенские силы.

🗣 «Допустим, мне хочется написать портрет моего друга-художника, у которого большие замыслы и который работает так же естественно, как поет соловей, — такая уж у него натура. Этот человек светловолос. И я хотел бы вложить в картину все свое восхищение, всю свою любовь к нему.

Следовательно, для начала я пишу его со всей точностью, на какую способен. Но полотно после этого еще не закончено. Чтобы завершить его, я становлюсь необузданным колористом.

Я преувеличиваю светлые тона его белокурых волос, доходя до оранжевого, хрома, бледно-лимонного. Позади его головы я пишу не банальную стену убогой комнатушки, а бесконечность — создаю простой, но максимально интенсивный и богатый синий фон, на какой я способен, и эта нехитрая комбинация светящихся белокурых волос и богатого синего фона дает тот же эффект таинственности, что звезда на темной лазури неба.

Точно тем же путем я шел и в портрете крестьянина, хотя в этом случае не стремился передать таинственный блеск неяркой звезды в беспредельном просторе. Я просто представил себе этого страшного человека в полуденном пекле жатвы, которого мне предстояло изобразить. Отсюда — оранжевые мазки, ослепительные, как раскаленное железо; отсюда же — тона старого золота, поблескивающего в сумерках.

И все-таки, дорогой мой брат, добрые люди увидят в таком преувеличении только карикатуру».

👤 Такого же эффекта Ван Гог добивается в автопортретах. Они выражают его натуру, мировоззрение, отношение к жизни и к самому себе не хуже, чем откровенные письма к Тео. По этим работам можно видеть развитие удивительного таланта Ван Гога — и его психического недуга.

Об отношениях Ван Гога и Гогена