Диего Веласкес

Поговорим о Мадридском периоде творчества Веласкеса. Ему предшествовали события государственного масштаба.

👑 В 1621 году на трон Испании садится Филипп IV. Главой правительства он делает графа Оливареса — представителя одного из самых знатных и старинных семейств Севильи. Тот окружает себя своими людьми из родного города, среди которых много друзей Пачеко — тестя Веласкеса.

👨‍🎨 Веласкес приезжает в Мадрид по приглашению Оливареса. Сразу начал с портретов высокопоставленных вельмож: королевского капеллана Хуана де Фонсека, знаменитого поэта Луиса де Гонгора и самого Оливареса.

🎨 Пишет портрет Филипа IV. Король так впечатлился, что сразу назначил 24-летнего Веласкеса придворным художником — только он имел право писать портреты монарха. С этого момента и до самой смерти Веласкес жил при дворе и ни в чем не нуждался, получая новые, более высокие должности. Свой статус он подтвердил, победив в конкурсе среди придворных художников на историческую тему «Изгнание морисков из Испании 1609 года» — его картина была признана лучшей (к сожалению, она не сохранилась).

🤝 В 1628 году знакомится с Питером Паулем Рубенсом. Тот приехал в Мадрид с дипломатической миссией. Филипп IV представил придворного художника знаменитому фламандскому живописцу, и они сдружились. Веласкес многому научился у Рубенса. В его картине «Пьяницы, или триумф Вакха» чувствуется влияние старшего товарища.

🖼 Все это время Веласкес совершенствует свою технику. В Мадриде он получает доступ к королевской коллекции живописи, может общаться с испанской культурной элитой. Еще больше его художественный кругозор расширила поездка в Италию.

Диего Веласкес. Пьяницы, или триумф Вакха, 1628

Теперь рассмотрим картину «Триумф Вакха», известную также под названием «Пьяницы». Известно, что ее заказал сам Филипп IV.

🍇 Сюжет построен на контрасте. В левой части сидит молодой и красивый бог виноделия — у него светлая кожа и в целом идеальный образ. А вот его почитатели справа — простые крестьяне с грубыми лицами и натруженными руками, в одежде 17 века. В их образах выражена реалистическая традиция испанской живописи.

👥 Композиция отсылает к картинам на тему Поклонения волхвов. За счет остроумной подмены персонажей сцена превращается в полный добродушной иронии фарс.

🕯 В работе очевидно влияние Караваджо. Это заметно по работе с цветом и сочетанию мифологического сюжета и современности. Хотя тогда Веласкес еще не был в Италии, он мог видеть итальянскую живопись в коллекции короля.

Давайте теперь обсудим идеи Франсиско Пачеко об искусстве, которого мы уже упоминали — это учитель и тесть Веласкеса. А еще попробуем выполнить небольшое задание.

✍️ Франсиско Пачеко много размышлял о религиозном в искусстве (не зря был цензором инквизиции). В своем трактате «Искусство живописи» он, среди прочего, сформулировал главные черты католической иконографии на тему «Непорочное зачатие».

✨ Непорочное зачатие — важнейшая концепция христианства. В католицизме, в отличие от православия, считается, что Дева Мария сама появилась в результате него, то есть от рождения избавлена от первородного греха. Испанские католики с особым трепетом относились к этому догмату. Официально его приняли только в 1854 году, но еще в начале 17 века папа запретил противоречить этому.

👩 Пачеко описал, как в правильном искусстве должно выглядеть Непорочное зачатие. По его мнению, Дева Мария должна быть юной девушкой с золотистыми волосами, серьезным взглядом. На ней белое платье и голубой плащ, она стоит на полумесяце и окружена солнцем. Этот сюжет был очень популярен, его писали многие художники.

💬 А теперь задание! Мы говорили, что Веласкес и Рубенс быстро нашли общий язык, с уважением относились к мастерству друг друга. Посмотрим, как они смотрели на один и тот же сюжет.

Перед вами два «Непорочных зачатия» — Рубенса (1628) и Веласкеса (1619). Поразмышляйте, чем отличаются эти картины? Заметны ли различия национальных школ живописи, авторской манеры? Строго ли соблюдается канон Пачеко? Чья версия вам больше нравится и почему?

О сюжете «Ужин в Эммаусе» у Веласкеса и Караваджо