Паоло Веронезе

🔝 Самые знаменитые росписи Веронезе — работы для виллы братьев Барбаро, построенной по проекту Андреа Палладио. Веронезе пригодился опыт, полученный в юности, когда он обучался у архитектора. Он очень тонко чувствовал архитектуру, и созданные им изображения идеально вписывались в пространство.

9️⃣ Веронезе украсил девять залов виллы. Иконографическая схема росписей очень сложная и восходит, скорее всего, к трудам Эмпидокла и Павсания. Главное помещение виллы — зал Олимпа. В плафоне Веронезе разместил богов Олимпа, знаки зодиака и аллегории стихий во главе с Божественной мудростью. В нишах изображены фигуры музицирующих девушек. Эти девушки символизируют гармоничную и счастливую жизнь Барбаро.

✔️ Веронезе традиционно вводит реалистические элементы: изображение хозяйки виллы, Джустинианны Барбаро на лоджии в сопровождении кормилицы, на парапете крошечная пятнистая собака и зеленый попугай, а из глубины лоджии выглядывает ребенок, сын Маркантонио Барбаро.

Еще один шедевр храмовой венецианской живописи — цикл картин и фресок Веронезе в церкви святого Себастьяна, для которой художник работал почти 20 лет.

⛪️ Церковь святого Себастьяна построили во время борьбы с чумой. Святой Себастьян помогал венецианцам справиться с эпидемией. Во время работы Веронезе опирался на опыт, полученный во дворце Дожей, но переосмыслил его и ввел много новаторских приемов.

🔝 Самая известная картина цикла — «Мученичество святого Себастьяна». Себастьяна пронзили стрелами за веру в Христа, но ему удалось выжить и продолжить свои проповеди. Тогда его опять схватили и насмерть забили дубинками, а тело сбросили в канаву с нечистотами.

💆‍♂️ Работа вызывает ощущение гармонии и легкости. Как и большая часть картин Веронезе, она лишена драматического напряжения религиозной живописи. Обычно художники изображают Себастьяна привязанным к столбу с вонзенными стрелами, но на картине Веронезе мы видим сам момент связывания.

🔪 Другой сюжет посвящен Юстинине Падуанской. Однажды повозку Юстинины остановили солдаты императора, заставили ее выйти и потребовали следовать за ними через мост. Юстинина испугалась, что ее лишат невинности, встала на колени на мосту и стала молиться. В этот момент один из солдат вонзил ей нож в горло (у Веронезе — в грудь).

📏 У картины интересное композиционное решение. Центр подчеркивается вертикалью колонны, которая не только организует пространство, но и зрительно разделяет его на две части. Разделение пространства на две части балюстрадой по горизонтали или колонной по вертикали часто встречается у Веронезе.

▪️ Слева от колонны фигуры наблюдателей. Здесь царит атмосфера оживления, композиционно движение восходящее.

▪️ Справа — головы коней, которые даны в сокращении. Так художник подчеркивает направление перспективы вглубь картины.

⬆️ На потолке три работы Веронезе с эпизодами из книги Эсфирь: «Изгнание царицы Астинь», «Коронация Эсфири», «Триумф Мардохея». Эсфирь в иудаизме спасла еврейский народ от уничтожения в эпоху царя Артаксеркса.

🎵 Веронезе украсил створки органа работами «Сретение Господне», «Купание жертвенных животных в храме», «Рождество Христово».

🤱 Последней работой для церкви стала «Мадонна во славе» со святым Себастьяном. Мраморную раму для картины выполнил сам художник по заказу Лизы Кверини.

В 1575 году Веронезе вновь отправляется работать во Дворец дожей. Эти работы становятся одним из важных этапов в карьере художника — в них разворачивается его талант колориста. Давайте поговорим о росписях подробнее.

🔥 В 1574 году во дворце вспыхнул сильный пожар. После этого интерьеры дворца решили восстановить. Работами руководил Антонио де Понте, который привлек в качестве консультантов Рускони и Палладио.

💡 Веронезе получил заказ на исполнение плафона зала Коллегии. В этом зале проходили все важные церемонии с участием дожа. Веронезе работал над росписью три года, а получившийся цикл сейчас относят к шедеврам мастера.

🎨 В этих работах в полной мере раскрывается колористический талант Веронезе. Он гармонично сочетает насыщенные и прозрачные тона, блеск и матовость. Пространство моделирует с помощью цветовых переходов. Бодлер писал, что Веронезе создает атмосферу послеполудня, а его колорит поражает чистотой и ясностью.

👏 Программа росписей ориентирована на прославление Венецианской республики. Главные композиции — «Сила империи» (изображение Марса и Нептуна, покровителей Венеции), «Основа республики» (изображения Веры и Религии), «Хранитель свободы» или «Триумф Венеции с аллегориями Мира и Справедливости».

🔝 Самая знаменитая работа цикла — «Триумф Венеции с аллегориями Мира и Справедливости». На голове Венеции корона, украшенная драгоценными камнями, у ног — лев, символ республики. Ступеньки опоясывают глобус — влияние Венеции распространяется не только на Италию, но и на весь мир.

🔎 Веронезе отлично работает с перспективой. На переднем плане две фигуры: Справедливость с весами и мечом и Мир с оливковой ветвью. Понимая, что изображение должно быть на плафоне, художник сильно сокращает фигуры, подчеркивая мощь Венеции.