Паоло Веронезе

🔄 В зрелый период меняется живописная система художника. Композиции все более многолюдны, ему нравится писать толпу. Каждое свободное место на картине он заполняет людьми, создавая ощущение толпы, и при этом использует очень сложные сочетания цветов.

📏 Веронезе продолжает строить композицию в формате фриза. В этой же манере работали его предшественники Джованни Беллини и Витторе Карпаччо. Веронезе был последним из венецианских художников, кто использовал эту композиционную схему. Для нее характерно размещение всех фигур на переднем плане, а на заднем — строения или отдельные архитектурные элементы.

☝️ У Веронезе особый подход. Способ фризового построения кажется скучным по сравнению с Тинторетто, который лихо закручивал композицию по дугам и спиралям. Но Веронезе настолько виртуозно выстраивал композицию при помощи разнообразных архитектурных элементов, что его картины захватывают зрителя с первого взгляда.

🏛 Архитектура играет огромную роль в творчестве Веронезе. В работе «Благовещение» Дева Мария и ангел находятся в разных углах картины, как будто какая-то сила раскидала их по краям. Все внимание зрителя сосредоточено на центре картины, на архитектурных элементах.

▪️ Над аркой в середине композиции и на базах колонн художник размещает гербы заказчиков Скуолы Деи Мерканти и семейств Кадабраццо и Копони.

🔎 Композиция выстроена как театральная декорация, в глубине которой маленький храм. Изначально это был триптих, и по бокам картину обрамляли аллегории Милосердия и Веры.

👥 Все работы Веронезе густо заселены персонажами. Обычно мастеру требуется предварительный рисунок, чтобы написать такие сложные многофигурные композиции. Но, судя по рентгену, Веронезе верно располагал все фигуры в нужных пропорциях уже на начальном этапе работы и часто без дополнительного рисунка.

😱 В картине «Обращение Савла» очень сложная композиция, месиво лошадей и людей. Рентген показал, что композиционно Веронезе разместил на полотне всех персонажей без предварительного рисунка. Возможно, он сразу писал красками, и объемы рождались мгновенно под кистью мастера.

🌪 Более того, эта сложная композиция писалась быстро. Исследования показывают, что основную часть картины Веронезе написал кистью, а детали прорисовал черенком по сырой краске — это можно видеть в декоре шлема и желтого панциря всадника на сером коне в правой части картины. Так возможно сделать только пока краска не просохла.

▪️ Картину обрезали с трех сторон еще в 17 веке. Она была минимум на 36 сантиметров длиннее — по 11 сантиметров слева и 25 справа, плюс 1 сантиметр внизу.

Сочетание рисунка с колористикой — еще одна отличительная черта работ Веронезе. Давайте поговорим об этом чуть подробнее.

🎨 Веронезе виртуозно работал с цветом. Использовал очень богатую палитру, а при помощи добавления различного количества белил моделировал пространство и объемы.

🟩 У Веронезе были свои фирменные цвета. Характерный сине-зеленый цвет в искусстве часто называют «зеленый Веронезе». Он также активно использовал белый цвет и его разнообразные оттенки.

✏️ Веронезе придавал большое значение рисунку в отличие от своих великих современников Джорджоне и Тициана. Он пытался найти новые способы изображения фигур и материи. Складки на одеждах он лишь намечает тонким мазком, но при этом за счет мастерски использованной светотени ощущается фактура ткани.

🟫 Веронезе использовал грунт малой толщины — это позволило картинам лучше сохраниться и не осыпаться. Он экспериментировал с цветными грунтами и цветом имприматуры (поверхностной тонировки уже готового грунта). Часто наносил имприматуру теплого коричневого цвета, а с начала 1580-х начал использовать темный грунт, который подчеркивал драматизм сюжета.

В сюжетике Веронезе можно выделить три направления: религиозные сюжеты, античные сюжеты и пиры со сражениями. Давайте посмотрим, какие особенности есть у каждого.

1️⃣ В религиозных сюжетах Веронезе строгая религиозность сочетается с жизнерадостной атмосферой венецианских праздников. Он дает трактовку библейских сюжетов в бытовом контексте.

2️⃣ Пиры и сражения по-прежнему занимают важное место в творчестве Веронезе. Важными работами на эту тему в 1570-х стали картины «Пир у Симона Фарисея», «Пир в доме Ливия» и масштабная баталия «Битва при Лепанто», в которой художник изобразил события Кипрской войны — сражение турецких и венецианских галер. Вверху жители Венеции поклоняются Мадонне в знак благодарности за помощь в победе.

3️⃣ Античные сюжеты Веронезе импрессионистические по стилю, отличаются сложными композициями и ракурсами. Он смотрит на них как на повод для торжества в живописи. Например, в работе «Похищение Европы» быка даже не сразу видно, хотя он центральный персонаж сюжета.