Михаил Врубель

Об особенностях восприятия творчества Врубеля

Посмотрим, в чем особенность живописи Михаила Врубеля.

🧩 Создавал орнаментальные, мозаичные изображения. Наружные контуры у предметов часто отсутствуют, зато четко обрисованы его части, все тени и полутени внутри: возникает ощущение, что объект составлен из отдельных кусочков, как мозаика. Это заметно в рисунке, а в живописи дополнительно подчеркивается цветом.

🗣 Вот как работу Врубеля описывал Савва Мамонтов: «Рисуя, он набрасывал на бумагу или на холст отдельные мозаичные клочки тени, причем придавал им обыкновенно прямолинейные очертания. Видя начало его работы, никогда нельзя было по этим пятнам угадать, что именно он хочет изобразить, и только потом рисунок поражал привычный глаз своей смелостью и рельефностью, а для непривычного часто навсегда оставался загадочной картинкой».

🖼 Часто не заканчивал произведения. Многие работы Врубель бесконечно переделывал, улучшал — для него живопись была процессом. Он не писал сразу всю композицию картины, а мог начать с одного уголка, детально его прописать и лишь потом перейти к следующему. Поэтому какие-то детали могли быть проработаны подробно, а какие-то еле намечены.

💡 Не умещался в выбранный формат. Композиция возникала в голове Врубеля не до начала работы, а во время, он импровизировал — часто места для этого не хватало. Чтобы закончить картину так, как Врубель ее видел, приходилось наклеивать на лист или холст дополнительные куски.

🎨 Фантастически работал с цветом. Знаменитая богатейшая палитра, переливы и игра света — визитная карточка Врубеля. Он часто любовался блеском металла, переливами драгоценных камней — и мастерски переносил их на холст.